Beto Vieira

Um fato acontecido há mais de 2 mil anos é, sem dúvidas tema de representações Teatrais das mais variadas produções, desde a superprodução global, pelo menos até antes do início da pandemia, de Nova Jerusalém em Pernambuco até os grupos de Teatro amador ligados a grupos de jovens, de escolas e outros afins, aqui me refiro a Paixão de Cristo.

Pois bem, com tantas montagens Brasil e mundo afora não é exagero falarmos que muitos episódios acontecidos dão a esse clássico da tragédia, um destaque significativo em “erros” que em questão de segundos transformam a tragédia em comédia, aqui contarei os bois mas não os nominarei, vou optar por deixá-los no anonimato. A atmosfera que se cria em torno destes acontecimentos teatrais é quase sempre a mesma, reflexões e sentimentos de pesar e dor que irão culminar com a esperança da ressureição.

Uma certa vez numa dessas montagens, o grupo deu uma certa ênfase ao milagre em que Cristo é procurado para trazer Lázaro do reino dos mortos, no entanto, o ator que desempenhava o papel desta personagem tinha um certo apreço pela famosa água que passarinho não bebe e, justamente no dia da estreia do espetáculo o sujeito em causa já acordou eufórico com a situação, sentimento comum a atores e atrizes, desse modo a manhã passou voando e, quando ele voltava para casa afim de almoçar encontra-se com uns amigos que degustavam uma aguardente com o umbu como petisco, fruta cuja safra coincide com o período da semana santa, logo vem o convite para tomar uma que aceito, foi pra duas, três… Enfim a brincadeira foi até quase a hora da apresentação, lembrado do compromisso o fulano partiu pra casa pegou seus figurinos e foi pra o local da apresentação, maquiagem feita ele logo se acomodou no seu leito de morte, chegada a hora da cena o Cristo faz sua entrada e ordena que Lázaro volte do além e…Nada, Cristo repete que Lázaro reviva e… Nada. Após outras tentativas o Cristo esbraveja: “…esse FDP irresponsável tá com o cu cheio de cana…” o riso explode pela plateia.

Uma outra ocasião lá pelas bandas do Seridó, o Cristo já crucificado, um soldado com sua lança ao lado da cruz e outros soldados jogando dados ao pé da cruz eis que alguma pessoas da plateia mais atentas e próximas da cena fazem comentários e riem baixinho entre si o soldado da lança, incomodado com o incomum, olha para o crucificado e percebe que, por má arrumação e força da gravidade o saco do cristo pendia fora da sumária vestimenta e, numa desastrada tentativa de corrigir o pouco perceptível incidente, faz uso da lança para tal, arrancando protesto do Cristo e ampliando para toda a plateia o bizarro acontecimento que, consequentemente desaba em risadas.

No vizinho estado da Paraíba, e essa eu presenciei, em João Pessoa havia um grandioso espetáculo e, sempre era um convidado “global” à fazer o papel de Cristo e o da vez era recém lançado nas telinhas, fazia par com uma bela atriz em sotaque italiano e o cara era na época mais valioso pelos seus atributos físicos que pelo talento artístico, na plateia os espaços mais próximos foram disputados pelas “beatas” e, pelas adolescentes enlouquecidas para ver o ídolo de pertinho, óbvio que estas ganharam fácil a disputa, e eis que o Cristo é crucificado e dá seu último suspiro, morto e cabeça pendida ao lado as adolescentes entoam um fervoroso coro “ lindo, tesão, bonito e gostosão…” o Cristo, em sua inexperiência e vaidade fecha a cena soltando um dos braços e mandando beijinhos as histéricas fãs… É, o fio entre tragédia e comédia é mesmo muito tênue.

Beto Vieira é ator

“Vocês pensam que nós fomos embora… Nós enganemos vocês, fingimos que fumo mais vortemo, oi nós aqui traveiz…” Olha a boca de cena na Papangu.

Hoje é 14 de março dia da poesia, lá pelos anos 1980 sempre havia algum “furdunço” lá pelas bandas do Teatrinho do povo, o Teatro Sandowal Wanderley, no Alecrim, um Teatro de muitas histórias, um patrimônio do bairro e seus moradores e, por falar naquele lugar, outrora palco do projeto Pixinguinha, dos belos shows da Alcateia Maldita, dos clássicos Pluft — o Fantasminha, A viagem de um Barquinho, A feira de Lourdes Ramalho, O auto das Sete Luas de Barro e Tantas outras maravilhas lá encenadas, cantadas e dançadas, me vem à lembrança uma história lá vivida.

No ano de 1986 o movimento teatral Potiguar era efervescente, vários grupos mantinham uma produção sistemática na capital e no interior. Aqui em Natal, despontava um grupo de Teatro de Rua que ganhava espaços e já ultrapassava as fronteiras estaduais, o ‘Alegria, Alegria’, que desde sua fundação, em 1983, já se fazia presente naquele espaço onde ensaiavam e apresentavam espetáculos, quase sempre voltados para o público infantil. Pois bem, no citado ano, estávamos realizando uma série de ensaios, que se iniciava às 14 horas e ia até às 17, mais ou menos, num desses dias de ensaio, o trabalho estava fluindo de uma forma tão produtiva e agradável que as horas passaram rápidas e imperceptíveis. Por volta das 17h40 nos perguntamos se seria bacana seguirmos com o trabalho, a ideia foi encampada por todos com euforia, mas, a fome já se fazia presente e, aos roncos de estômagos famintos não cabe surdez, naquela época, o Teatro era no estilo Italiano, como o Alberto Maranhão, assim, deixamos umas poucas coisas no palco e fomos tomar uma sopa, garantir a sustança necessária para prosseguirmos com o ensaio.

E fomos à sopa, a deliciosa sopa, diga-se de passagem, o que não sabíamos era que aquele prato passaria a fazer parte da história e da vida de cada um daqueles jovens artistas sonhadores, não seria exagero creditar a bem sucedida trajetória daquele grupo e individualmente de cada um dos ali presentes a Sagrada Sopa, uma Sopa salvadora, uma Sopa revigorante e histórica.

Fome saciada pegamos o caminho de volta, eram uns pouco mais de 15 minutos de caminhada e assim seguimos, os que fumavam saboreavam seus cigarros, infelizmente eu era desses. rsrsrs… Os mais espertos, que não tinham esse péssimo hábito, bebericavam um café ou chupavam uma bala e, o comum a todos eram as algazarras, as brincadeiras que eram tão integrativas, vencida a distância da abençoada Sopa ao Teatro, quando já podíamos avistar o prédio percebemos uma movimentação diferente na frente do prédio, chegando mais perto vem ao nosso encontro o proprietário de uma cigarreira que nos abastecia de pastilhas Garoto, cigarros, lanches e bons papos de frente ao teatro, era o cara que dava conta de todo acontecido nas imediações do teatrinho.

A conversa foi curta e direta, também cheia de emoção e muitos graças a Deus, em resumo, foi mais ou menos isso: “rapaz foi Deus viu? Só Deus mesmo. Assim que vocês viraram a esquina foi um estrondo danado… o Teatro caiu…” houve um silêncio entre nós, seguimos e ao entrar no prédio pudemos constatar a sorte que tivemos, a estrutura do teto acima do palco, justo onde estávamos ensaiando veio abaixo, uma tesoura de sustentação, corroída pelos cupins e a falta de cuidados e manutenção, partiu e veio abaixo trazendo telhas, linhas, alvenaria, enfim, o estrago foi grande e, por um prato de Sopa estou aqui contando essa história. Será que seria exagero dizer que a Sopa é o prato padroeiro dos Atores de Teatro? Pra mim até hoje sou devoto de uma Boa Sopa…

Beto Vieira é ator

Lá pelos distantes anos setenta e, se não me falha a memória, ainda nos anos oitenta, quando o período de estiagem se “instalava” por longos dias, meses e anos a fio, os governos estaduais decretavam o estado de calamidade, a situação de penúria se ampliava e, numa espécie de efeito cascata, os comércios, feiras e armazéns, especialmente das pequenas cidades onde a atividade agropecuária era parte importante da economia, sofriam o forte impacto trazido pela seca, o dinheiro circulante diminuía ou secava juntamente com a falta d’agua, que esturricava o chão e ceifava impiedosamente a vida vegetal, animal e humana, a fome trazia consigo o constante medo das invasões e desesperados saques por parte dos agricultores e agricultoras, verdadeiros artistas de mãos calejadas e peles queimadas pelo sol, detentores de conhecimentos milenares traduzidos em sua ancestral tradição oral, seus aboios, contos e cantigas, suas brincadeiras, folguedos de pré e pós colheitas, esse caleidoscópio de vivências que, como fora uma enorme colcha de retalhos, iam compondo nas suas particulares diferenças a nossa verdadeira identidade cultural.

Como forma de amenizar essa situação, resolver nunca foi a intenção, o Governo Federal liberava uma vultosa quantia em dinheiro que deveria chegar nos bolsos famintos dessa gente, mas o dinheiro cuja origem era entre algumas fontes, os próprios impostos pagos também por essas pessoas não deveriam ser repassados de mão beijada e assim, a esses seres eram impostas árduas e por vezes até humilhantes tarefas: abriam estradas, cavavam barreiros enfim trabalhavam duro para não morrer de fome e nem tampouco botar em risco o comercio local, o cadastro para usufruir desse benefício era simples e direto, talvez bastasse as marcas das mãos e um aval das empresas de assistência técnica e extensão rural (Emater), o fato é que a ação acontecia, um bônus extra era que no futuro esse tempo trabalhado contaria para um aposento (aposentadoria), isso era o alardeado programa de combate à seca frente de emergência.

Hoje, em pleno século XXI, era da tecnologia e onde já se permuta o infértil termo combate à seca pelo convívio com as intempéries do semiárido, já não se pensava em situação de emergência, no entanto, a chegada de um vírus canalha nos joga em uma catástrofe de magnitude mundial onde a humanidade vem sofrendo milhões de mortes, o comércio, a indústria, os serviços a economia como um todo entrando em colapso, particularizando este cenário às fronteiras Brazucas, onde já vivemos um caos administrativo e político, nos vimos num beco sem saída e, entre uma crise sanitária sem precedentes, a cara mais feia de pessoas sem empatia, sem respeito ao próximo, com ódios infundados e desinteligência indisfarçável vem a tona e, em meio a esta tormenta, uma parcela da população que ficou extremamente vulnerável foram os artistas, os “fazedores” de cultura. Presenciamos musicistas vendendo seus instrumentos e equipamentos de som, artistas plásticos vendendo suas telas por quantias irrisórias praticamente trocadas por um prato de comida, brincantes de folguedos se desfazendo até das galinhas, cabritos e porcos. Atores, bailarinos, autores, poetas, cordelistas, produtores do áudio visual enfim, toda a gente numa luta insana pela sobrevivência.

Então surgem não uma mas duas MULHERES, pra dar nome aos bois: Benedita da Silva e Jandira Fegalli. Ah! e como precisavam ser MULHERES, com sua sabedoria, compreensão e percepção, com sua bravura protetora e conciliadora e, propõem utilizar um Fundo que há anos estava parado e acumulava a quantia de 3 bilhões de reais, costuram, agregam, convencem, sensibilizam o Congresso Nacional e conseguem numa espetacular mobilização por todo o país implantar, quase com unanimidade de deputados e senadores, a lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Porém, os trâmites foram longos e incoerentes com a emergência mas vencemos e o “vil metal” chegou aos entes federativos. Não sou da área jurídica, mas entendo que em estado de calamidade legalmente decretado por estados, municípios e união, as leis de controle de aplicação de recursos podem e devem ser adequadas, adaptadas, claro sem perder a responsabilidade. A honesta, justa e correta aplicação dos recursos, lamentavelmente a falta de entendimento, coragem e até mesmo competência de muitos gestores, esbarraram numa MÍOPE VISÃO que trouxe amarras desnecessárias, burrocracias que não contribuíam em nada, contratos de trabalho com prazos e formas de execução incoerentes com o processo artístico, editais que alimentam a concorrência desleal e extremamente excludentes. Delegaram a uns poucos uma responsabilidade e competência que não tinham para gerir tão amplo e necessário programa, inflaram egos, dispensaram contribuições, fizeram lambanças imperdoáveis e exigências eliminatórias de certidões e até comprovante de residência que poderiam sem prejuízo nenhum ser apresentadas a posteriori. Deixaram muita gente fora do auxílio e beneficiaram uns tantos outros que tem outras fontes de renda e nem sequer deveriam ter buscado esses recursos. Os argumentos foram toscos “…não vou me arriscar a ser preso…”, “…os artistas tem que ser organizados…”, “…os artistas tem que entender que seus inimigos não são o executivo…” e etc, etc, etc… Sei que não se deve chorar sobre o leite derramado, mas entendo que a crítica é necessária, fazer alarde com números de pessoas atendidas não deve calar e invisibilizar o igual ou até quem sabe maior número de excluídos, se comparar aos erros de outros “mais poderosos” não deve ser borracha pra apagar os próprios erros cometidos. Ser gestor cultural deve ser simples como um brincante de João Redondo, sincero como um romance de Dona Militana, e responsável como o Palhaço que nunca duvida da seriedade da plateia que sorri.