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  • Jornalista Muriu Mesquita lança livro de memórias, histórias como repórter de TV e escritos do avô poeta

    O jornalista potiguar Muriu Mesquita, que vive desde 2017 em Los Angeles, na Califórnia, lança no próximo dia 04 de Julho, em Natal, o livro “Mirante do Alagamar”. O evento acontecerá no Temis Clube Bar, na sede social do América, na Avenida Rodrigues Alves, Tirol. A programação terá música ao vivo, com o cantor e multi-instrumentista Diogo Das Virgens, a partir das 18 horas, e uma mostra de trabalhos do artista plástico Túlio Ratto. Toda a renda da venda do livro será destinada à Comunidade Terapêutica Nova Aliança, que desenvolve há 20 anos, em Pium (RN), atividades de apoio a pessoas que lutam contra o vício e a dependência química.

    “Mirante do Alagamar” é o primeiro livro do jornalista Muriu Mesquita, que nasceu em Pium. A obra reúne memórias da infância do autor no bairro Ponta Negra dos anos 90, histórias de seu trabalho como repórter de TV no Rio Grande do Norte, crônicas reflexivas, e um encontro subjetivo em homenagem ao seu avô, o poeta, jornalista e escritor potiguar Luís de Paula e Sousa (em memória).

    A capa do livro traz uma pintura de Ponta Negra com a praia de Alagamar retratada em vista aérea pelos pinceis do artista plástico Túlio Ratto. O prefácio é assinado pelo advogado e professor Joanilson de Paula Rêgo. A edição dos textos é do jornalista Osair Vasconcelos, responsável pela Z Editora, e o projeto gráfico de Vitor Marinho.

    “Mirante do Alagamar” tem 214 páginas com histórias leves e temas diversos, ambientadas em lugares diferentes, como Natal, praias de Caraúbas, Pititinga, Cotovelo e Pipa, Olinda, Manaus, São Paulo, Hollywood, Veneza, Saint-Tropez e Paris. Os personagens dos escritos de Muriu e do avô, Paula e Sousa, são reais, e vão desde gente simples e quase anônima, como porteiros e vendedores ambulantes na praia, aos amigos de infância, parceiros de mesa de bar, crianças brincando à beira mar e bichos de estimação, como o cão Zeus e o gato Gudinho. O livro também inclui registros de interações jornalísticas de Muriu com personalidades, como a estrela da MPB, Elza Soares, o jornalista Ricardo Boechat, e o ex-jogador da seleção brasileira de futebol, Marinho Chagas.

    Sem pretensões ou amarras aos formatos e gêneros literários tradicionais, Muriu Mesquita revela o jornalista acostumado a observar e relatar os acontecimentos ao seu redor, durante a pouco mais de uma década em que atuou nas emissoras de TV afiliadas da Band e Globo no RN. O jornalista, cujo nome de batismo é uma homenagem à praia de Muriú, no litoral Norte potiguar, começou a escrever este livro em um período de transição pessoal e profissional, durante a pandemia do COVID-19. Para descrever percepções sobre a vida, refletir e resgatar memórias, Muriu observou o mundo a partir de um mirante imaginário, no alto de uma das dunas entre a isolada Praia de Alagamar e o Morro do Careca, em Ponta Negra. Uma das propostas dos escritos de Muriu é manter viva a esperança na humanidade: “Enquanto houver pessoas interessadas em livros, poesia, artes e preservação ambiental, nosso futuro comum tem potencial sustentável e promissor”, acredita o jornalista. “Decidi escrever e publicar histórias de amor, de amizade, exemplos de superação e reflexões para estimular, no coração das pessoas, atitudes e sentimentos positivos”, explica o jornalista.

    Sobre o autor:

    O jornalista Muriu Mesquita é potiguar, nascido em Pium, no ano de 1982. Trabalhou por 15 anos como repórter, editor-chefe e apresentador nas afiliadas das emissoras de TV Band e Globo no RN. É formado em Comunicação Social pela UFRN e fez Pós-Graduação/Especialização em Ética pela UFRN. Em 2017, Muriu mudou-se para os Estados Unidos. Lá, concluiu Mestrado em Ciências da Educação pela Florida Christian University e tornou-se enfermeiro. Desde 2023, Muriu é professor de enfermagem na cidade de Santa Mônica, California.

  • 5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” começa dia 07 de julho

    Considerado um dos principais eventos de valorização da música instrumental do Rio Grande do Norte, a 5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas”, já tem data marcada! O evento acontece entre os dias 07 e 14 de julho, na cidade de Carnaúba dos Dantas, a “Terra da Música”. Serão oito dias de atividades com a presença de talentos potiguares e da região nordeste, com a presença de músicos, bandas, orquestras e apaixonados pelos mais variados estilos da música instrumental.

    Sob a direção do maestro João Batista, conhecido como João da Banda, o Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” tem como objetivo democratizar e valorizar a música instrumental, por meio de apresentações culturais e atividades de formação. “Dizem que o Seridó é uma civilização, talvez sejamos civilizados porque estudamos música desde que nascemos. Se há uma linguagem universal no planeta, eu te garanto: é a música!”, disse o organizador do evento.

    O Festival da Música Carnaubense vai oferecer mais de dez oficinas formativas na área musical. A ação é voltada para a população e será realizada na Sede da Filarmônica Onze de dezembro e na Escola Estadual João Cândido Filho, ambas localizadas no centro de Carnaúba dos Dantas.

    O evento também se destaca por oferecer à população apresentações musicais gratuitas de bandas e orquestras convidadas. Treze cidades do Rio Grande do Norte e da Paraíba, estarão participando do evento com suas bandas filarmônicas e/ou orquestras locais. Além disso, o evento vai contar com a presença do Maestro Forró, criador da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (OPBH) e um dos maiores embaixadores da cultura brasileira pelo mundo afora.

    O artista pernambucano vai se apresentar junto com o Maestro João da Banda no dia 13 de Julho, reunindo a Big Band Dantas da cidade de Carnaúba dos Dantas e Big Band Jerimum Jazz da Escola de Música da UFRN. No dia 14 de julho, durante o encerramento do evento, o Maestro Forró se apresenta com a banda de Música do V Festival Tonheca Dantas. A praça de eventos Caetano Dantas vai receber a programação musical gratuita, a partir das 20h. As apresentações vão poder ser acompanhadas pelo canal do youtube (https://www.youtube.com/@FestivalTonhecaDantas) e outras informações através do instagram oficial do evento – instagram.com/festival.tonheca .

    A 5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” é uma produção da JBS Produções Artísticas e Associação Musical e Cultural 11 de dezembro. Conta com patrocínio do Governo Federal, Banco do Nordeste e Massas Real Sabor, além de apoio cultural da Escola De Música da UFRN, Prefeitura de Carnaúba dos Dantas, Senadora Zenaide Maia e do Deputado Federal Vicentinho (SP).

    Carnaúba dos Dantas – A cidade da Música

    Um projeto de lei apresentado pelo deputado estadual Hermano Morais foi aprovado pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte em maio de 2021, e concedeu a cidade de Carnaúba dos Dantas o titulo de “Cidade da Música”. O título é um reconhecimento à vocação musical do município, em especial a duas pessoas que levaram o nome do Rio Grande do Norte para o mundo: Tonheca Dantas e o seu primo Felinto Lúcio Dantas. A cidade localizada na região seridó é considerada um celeiro de música.

    Quem foi Tonheca Dantas?

    Nascido em 13 de junho de 1871, em Carnaúba dos Dantas, Antônio Pedro Dantas, conhecido como Tonheca Dantas, faleceu em 07 de fevereiro de 1940 em Natal. Foi um notável compositor e maestro brasileiro, músico autodidata, autor de uma obra de mais de mil peças musicais até hoje executadas pelas bandas filarmônicas do Brasil afora e até mesmo no exterior. É de sua autoria a Valsa Royal Cinema, obra imortalizada, que compôs para um cinema da cidade de Natal.

    Seu repertório autoral é formado principalmente pelo gênero musical valsa, mas também dobrados, maxixes, hinos, xotes, polcas, marchas e outros gêneros musicais orquestrados. São obras famosas também a Valsa Delírio, a suíte Melodia do Bosque, Valsa A Desfolhar Saudades, a marcha solene Republicana, dobrado Tenente José Paulino, Embaixador na Paraíba, Correio do Norte.

  • Potiguar de Parnamirim vence categoria principal do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith

    A etapa final de um dos concursos de piano mais tradicionais do país conheceu seus vencedores no último final de semana em Curitiba. A competição reuniu 39 jovens pianistas de doze estados brasileiros. O processo de seleção da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith contou com a participação de mais de sessenta estudantes do Brasil e de países da América Latina. Sob a avaliação dos jurados Roberto Domingos, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich, candidatos divididos nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27 anos se apresentaram na Capela Santa Maria.

    Na categoria principal, de 19 a 27 anos, o vencedor foi Mateus Naamã Bezerra Duarte, 19 anos. Em sua audição, o potiguar de Parnamirim tocou obras de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin e do compositor brasileiro, homenageado nesta edição, Edino Krieger. Além do prêmio em dinheiro no valor de R$4 mil, Mateus Naamã Bezerra Duarte ganhou uma bolsa de estudos na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.

    Na categoria 07 a 10 o vencedor foi Bento Camelo Lima Barros, de Maceió (AL), na faixa de 11 a 14 anos o primeiro lugar ficou com o curitibano Inácio Wildt e Patrícia Naomi Prestes Yamazaki, de Porto Velho (RO) venceu a categoria de 15 a 18 anos. Confira abaixo a relação completa dos premiados na 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith.

    Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002) – Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim. 

    Realização, apoios e patrocínio – Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC),  Habith-se, escolas de música Duettom e Paideia, Embap, Unespar e Hotéis Mabu, o concurso é uma realização da Unicultura e Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

    Pianistas premiados na 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith

    Categoria 7 a 10 anos

    1° lugar: Bento Camelo Lima Barros

    2° lugar: Joaquim Eleoterio Buschinelli

    3° lugar: Gustavo G. D. Zamboni

    Menção Honrosa: Gustavo Moniz Gerniski Madruga

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Bento Camelo Lima Barros

    Categoria 11 a 14 anos

    1° lugar: Inácio Wildt

    2° lugar: Gabriel de Faria Beck

    3° lugar: Mateus Schlickmann Philippi

    Menção Honrosa: Lucas Dias Canha

    Prêmio Revelação: Gabriel Motta Dabrowa Kostecki Nunes

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Inácio Wildt

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Gabriel de Faria Beck

    Categoria 15 a 18 anos

    1° lugar: Patrícia Naomi Prestes Yamazaki

    2° lugar: Paulo Arnaldo Colturato Duarte

    3° lugar: Arthur Dante

    Menção Honrosa: Mauricio Sebastián Otárola Tasaico Adrianzén

    Prêmio Revelação: Gregório Espíndola da Silva

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Lorenzo Rambo dos Santos

    Melhor intérprete de Bach: Théo Siqueira de Proença Singh

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Patrícia Naomi Prestes Yamazaki

    Categoria 19 a 27 anos

    1° lugar: Mateus Naamã Bezerra Duarte

    2° lugar: Mateus Restani Furtado

    3° lugar: Giovanna Beatriz Sanches Costa

    Menção Honrosa: Daniel Fernandes Carvalho Rocha e Diogo Nunes Ferreira

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Jennifer Alexandra Gomes Rodrigues Pereira

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Mateus Naamã Bezerra Duarte

    Melhor intérprete de Sonata Clássica: Mateus Naamã Bezerra Duarte

  • Musical “O Admirável Sertão de Zé Ramalho” dias 18 e 19 no Teatro Alberto Maranhão

    Com mais de 40 anos dedicados à composição, poesia e música, o artista paraibano Zé Ramalho terá sua extensa obra cantada e contada na mais nova produção idealizada por Eduardo Barata“O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, que estará em cartaz nos dias 18 e 19 de junho, no Teatro Alberto Maranhão. As apresentações encerram a turnê que percorreu desde abril sete capitais do Norte e Nordeste. O musical, que tem patrocínio da Petrobras através do Programa Petrobras Cultural, festeja o cancioneiro do cantor e compositor, a literatura e os lugares retratados em sua trajetória. Eles ganham vida no palco através da dramaturgia de Pedro Kosovski e a direção de Marco André Nunes, mas não de forma tradicional e biográfica.

    Nele, Zé, o personagem, existe somente nos números musicais, criando algo totalmente inédito. O elenco é diverso, possibilitando, desta forma, a abordagem de vários pontos de vista, contando muitas histórias dentro de uma só. “O espetáculo é uma homenagem a um grande brasileiro que levou para o mundo a força artística do Nordeste, com qualidade em sua realização e enorme potência criativa. Com argumento simples, mas poético e reflexivo, assim como a música de Zé Ramalho, o texto apresentará personagens de referência na obra do homenageado – os retirantes, a seca, o vilão, os palhaços, etc.”, conta o produtor e idealizador do projeto, Eduardo Barata.

    Adriana LessaCeiça MorenoCesar Werneck, Diego Zangado, Duda BarataMarcello Melo,  MuatoNizaj e Tiago Herz compõem o elenco do musical que se divide em 5 módulos: “Brejo da Cruz”, que apresenta as origens do artista; “Campina Grande”, sobre a cidade onde começou o interesse de Zé pela música; “João Pessoa” retrata momento lisérgico da vida do músico, quando ele começou realmente a compor; “Rio de Janeiro” apresenta a batalha por um lugar ao sol, passando pela fome até a prostituição, e “Popstar” representa o sucesso e a consagração do autor de clássicos como “Admirável Gado Novo”, “Garoto de Aluguel”, “Pedra do Ingá” e “Chão de Giz”, entre outros.

    As próprias músicas revelam momentos da vida desse grande artista. Tudo carregado de simbolismo e metáforas, com uma estrutura de texto que complementa as letras do compositor. É uma oportunidade para entrar nas imagens que as canções evocam em cenas que apresentam recortes da trajetória de Zé Ramalho: desde a infância, até ele se tornar conhecido nacionalmente com o lançamento de ‘Admirável Gado Novo’. Tanto quem conhece quanto quem não conhece muito o músico vai poder observar as canções e ser tocado pelas experiências que ele viveu.

    Paraibano de Brejo do Cruz, Zé Ramalho se embrenhou na fonte da literatura de Cordel, do blues, do rock e do melhor do violão nordestino. Também é conhecido por sua contemporaneidade, produzindo poesia dentro da tradição musical nordestina, além de emoções e sentimentos universais na sua obra. Suas composições são tão abrangentes quanto o seu legado de influência sobre músicos e poetas.

    Apelidado de Bob Dylan do sertão, o poeta, cantor, instrumentista e compositor Zé Ramalho foi influenciado pela Jovem Guarda. Misturou o estilo de Roberto e Erasmo Carlos, com a musicalidade do sertão, tendo como referência Pink Floyd, Beatles, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, entre outros. Uma miscelânea de ritmos, sons, palavras e sensações, sem nenhum tipo de ranço vanguardista e ao mesmo tempo utilizando a tradição nordestina para construir e adaptar suas canções. Do amor ao esotérico, com toque de crítica. Do xote ao rock, sem ter medo da mais romântica balada. Este é Zé Ramalho. Da Paraíba, do mundo, da música. Sua obra se renova sem eliminar nada do que foi usado antes.

    Ficha técnica

    Texto: Pedro Kosovski

    Direção: Marco André Nunes

    Idealização e produção artística: Eduardo Barata

    Produção local: Jorge Elali Produções

    Produção Nacional: Barata Produções

    Elenco:

    Adriana Lessa

    Ceiça Moreno

    Cesar Werneck

    Tiago Herz

    Diego Zangado

    Duda Barata

    Marcello Melo

    Muato

    Nizaj

    Patrocínio: Petrobras, realização da Lei de incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

    SERVIÇO:

    “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”

    Dias 18 e 19 de junho, terça e quarta-feira, às 20h, no Teatro Alberto Maranhão 

    Vendas: https://www.megabilheteria.com/ 

    Valor: A partir de R$ 30,00 (meia) e R$ 60,00 (inteira).

    Duração: 01h50min

    Classificação: 12 anos

    Produção local: Jorge Elali Produções

  • Concerto em Natal celebra 50 anos de relações diplomáticas entre a China e o Brasil

    Natal vai receber no próximo dia 03 de junho, às 19h30, no Teatro Alberto Maranhão, um concerto especial, com a Filarmônica UFRN apresentando obras chinesas e nordestinas. Este concerto, promovido pelo Consulado-Geral da República Popular de China em Recife, com o apoio do governo do Rio Grande do Norte, faz parte das celebrações realizadas na China e no Brasil para celebrar os 50 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre os países. O público terá a grande oportunidade de assistir o espetáculo com entrada gratuita.

    Na programação, a Filarmônica UFRN, sob a regência do maestro André Muniz, interpretará músicas chinesas como “Boas Novas de Pequim chegam aos Vilarejos”, “Dança do Povo Yao”, “Abertura do Festival da Primavera”, “Flor de Jasmim”, “Diálogo de Flores” e “Eu te amo, China”, esta última com a participação do tenor Kaio Morais. O concerto também apresentará obras nordestinas como “Gonzaguiana” e “Suíte Nordestina”, realçando dessa forma o diálogo entre as duas culturas por meio de uma troca de elementos folclóricos e tradicionais.

    A China e o Brasil estabeleceram relações diplomáticas no dia 15 de agosto de 1974. Desde então, as relações bilaterais vêm crescendo em inúmeros aspectos econômicos, sociais, educacionais e culturais. Um dos maiores parceiros comerciais do Brasil desde 2009, a China importou mais de US$ 100 bilhões de produtos brasileiros em 2023. A parceria estratégica abrangente sino-brasileira vem beneficiando os dois povos e o desenvolvimento de modernização do país.

    O impacto da China ao estado do Rio Grande do Norte também tem sido de grande relevância. Em uma reunião recente com professores da Escola de Música, o Secretário Sílvio Torquato Fernandes, da Secretaria de Desenvolvimento Econômico (SEDEC), ressaltou a importância dos investimentos de empresas chinesas para o desenvolvimento econômico de nosso estado. Além disso, recentemente houve uma doação de 29 máquinas agrícolas para pequenos agricultores do nosso estado, como parte da Parceria Brasil-China para Mecanização Agrícola da Agricultura Familiar, iniciativa coordenada pela SEDRAF.

    Cooperações sino-brasileiras na UFRN

    A história de interações da Escola de Música da UFRN com a cultura chinesa já está se tornando uma tradição. “A Filarmônica UFRN apresentou-se no Festival Cultural da China no início do ano, evento realizado em João Pessoa pela UFPB”, explica o maestro André Muniz. O maestro continua: “Depois do grande sucesso daquela apresentação, fomos convidados a realizar um concerto completo aqui em Natal, para celebrar este momento especial, marcando a amizade sino-brasileira. Essa será mais uma das muitas atividades sino-brasileiras que temos realizado desde 2013”.

    A UFRN possui diversos acordos de cooperação com universidades chinesas, sendo que outro fruto dessas parcerias é o curso online de mandarim e de cultura chinesa que a UFRN tem oferecido desde o ano passado. “A intensa procura por essas ações tem demonstrado que há um grande interesse da população potiguar pela cultura chinesa. Esperamos que este concerto também seja muito bem recebido”, destaca a Profa. Nan Qi, Secretária Adjunta de Relações Internacionais da UFRN.

    Veja neste link algumas apresentações sino-brasileiras promovidas pela Escola de Música da UFRN: bit.ly/musicachinesaUFRN

    Serviço:

    Onde: Teatro Alberto Maranhão

    Quando: 03 de junho, às 19h30

    Quem: Filarmônica UFRN e Maestro André Muniz

    Porquê: Celebração dos 50 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre a China e o Brasil

  • Sandro Azevedo apresenta o concerto poético musical “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” dia 17 na Escola de Música da UFRN

    Depois de se revelar nas plataformas digitais com o lançamento do EP no último dia 02, agora “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” vai poder ser conferido ao vivo e a cores num concerto poético musical na sexta, dia 17 de maio, a partir das 19h30, na Escola de Música da UFRN.

    Cultivado em meio à pandemia da Covid-19, quando a arte foi fundamental para nos manter mentalmente sãos, “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” é um projeto do professor Sandro Azevedo que musicou a poesia de Camilo Rosa, Josimey Costa e João Andrade e reuniu um time de craques da música para nos servir delicados arranjos de canções autorais e releituras de alguns clássicos.

    Com direção musical de Zé Fontes, o concerto contará com uma banda formada por Ricardo Baya, Sílvio Franco e Humberto Luiz e a participação de Gilberto Cabral e Airton Guimarães. O Mulherio das Letras Zila Mamede estará presente na voz e poesia de Amélia Freire, Ariadne Mendes, Carla Alves, Daliane Cavalcanti, Iatamyra Rocha Freire, Jèssica de Pádua e Josimey Costa.

    A entrada é gratuita e haverá distribuição de mudas de plantas e árvores do projeto “Arboriza Natal”, coordenado pelo professor Robério Paulino.  Haverá também uma banca para aquisição de livros de poetas locais.

    Quem é Stéhpan Dehmía?

    Stéhpan, hoje jardineiro, já amolou facas com versos, fabricou luas cheias e passou anos tentando separar as cores dos raros arco-íris que brotavam em sua cidade natal. Também passou anos de sua vida cuidando de coisas causas quases. Durante a pandemia do COVID-19, assistiu – com alguma surpresa e incredulidade – poesias e melodias copularem em súbito e júbilo, escondidas em seu modesto jardim.

    Ramos de rock progressivo se entremearam em talos de canções tipo MPB. Sementes de baladas pop cultivadas ao lado de folhas de bossa nova. Uma diversidade de sons e ritmos entrelaçados e tomando conta da pouco movimentada parede do quarto. Livres, as sementes geraram flores insistentes em trocarem de roupa e se assumirem como canções.

    Atiraram-se nas mãos de um Stéhpan, ao mesmo tempo vencido pelo aprisionamento imposto por um vírus invisível e desejoso de voar para os (a)braços e beijos dos amores próximos e distantes. Como uma vara que enverga, mas não quebra, desenhou nas próprias costas um par de asas com canetas que o presenteou um anjo gauche. E a cada quinze dias, saiu por ruas desertas, buquê de flores nas mãos, discretamente deixando na caixa de mensagens de cada um de seus amores, uma de suas flores – agora canções – regadas pelas águas do bem-querer, adubadas com esperanças. Entregues com o nome de “presentinhos”.

    Sobre Sandro Azevedo

    Alessandro Azevedo ou, simplesmente, Sandro Azevedo, lida com música desde os 16 anos, quando concorreu com composições de autoria própria, em festivais de música realizados entre os anos de 1985 e 1987, em Caicó (cidade onde nasceu e se criou). Em 1997, recém aprovado em concurso para professor da UFRN, trabalhando no CERES, em Caicó, criou o Coral Sertão Encanto. 

    Entre 2001 e 2006, integrou, como Tenor, o Madrigal da UFRN, participando de apresentações em Natal e fora do Estado, sob a regência do maestro André Luis Muniz Oliveira, e entre 2011 e 2019, integrou o Grupo Vocal Acorde.

    Durante a pandemia do COVID-19, deu vazão à sua verve autoral, compondo músicas e distribuindo-as, em gravações caseiras, em círculos de amigos e amigas mais próximos, como forma de atenuar os efeitos das incertezas e do distanciamento imposto pelo regime de segurança sanitária. Nascia aí o Projeto “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía”.

    Ficha Técnica

    DIREÇÃO ARTÍSTICA: Sandro Azevedo

    DIREÇÃO MUSICAL: Zé Fontes

    PRODUÇÃO: Jamilly Mendonça

    MEDIAÇÃO DE IMAGEM E COMUNICAÇÃO: Casa da Flor

    ASSESSORIA DE IMPRENSA: Ana Paula Cadengue

    OPERAÇÃO DE SOM: Alexandre Maiorino, Rodrigo Vieira, Carlos Henrique Oliveira, Marcel ‘Pineoak’ Carvalho, João Pedro Carvalho Dias, Péricles Filgueira, Kádson Breno e Erik Lucas

    OPERAÇÃO DE VÍDEO: Isaías Lucas

    BANDA:

    Sandro Azevedo (vocal)

    Zé Fontes (Baixo)

    Ricardo Baya (Guitarra e violões)

    Humberto Luiz (Teclados)

    Silvio Franco (Bateria)

    CONVIDADOS ESPECIAIS:

    Airton Guimarães (Baixo Acústico)

    Gilberto Cabral (Trombone)

    CORPO DE LEITURA PÚBLICA E CANTO LÍRICO DO MULHERIO DAS LETRAS ZILA MAMEDE

    Amélia Freire

    Ariadne Mendes

    Carla Alves

    Daliane Cavalcanti

    Iatamyra Rocha Freire

    Jèssica de Pádua

    Josimey Costa

    Para ouvir “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” nas plataformas digitais:

    https://tratore.ffm.to/ojardsecretodestehpandehmia

    Serviço:

    Concerto Poético Musical “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía”

    Dia 17 de Maio, às 19h30, na Escola de Música da UFRN

    ENTRADA GRATUITA

  • Orquestra Petrobras Sinfônica chega a Natal neste domingo com dois concertos

    A Orquestra Petrobras Sinfônica desembarca em Natal no dia 05 de maio, domingo, para duas apresentações marcantes, no Teatro Riachuelo. Abrindo os trabalhos, às 16h, vem o espetáculo “Os Saltimbancos Sinfônico”, que traz canções como “A História de uma Gata”, “Bicharia”, “O Jumento”, “Um Dia de Cão”. À noite, a partir das 20h, os músicos apresentam o concerto “Legião Sinfônico”, com clássicos de uma das bandas de rock mais marcantes do Brasil. No embalo de sucessos como “Tempo perdido”, “Será” e “Pais e filhos”, a noite promete ser de muita animação.

    “Os Saltimbancos Sinfônico” convida todo um público de adultos e crianças a conhecer a diversidade sonora de um concerto. Lançado em formato digital nas plataformas de streaming de música, o álbum da orquestra – que leva o mesmo nome da apresentação – conquistou o prêmio de Melhor Disco Infantil no Prêmio da Música Brasileira em 2017. 

    No showcerto “Legião Sinfônico”, o público vai se emocionar com um repertório que revisita clássicos como “Tempo perdido”, “Será”, “Pais e filhos”, “Eduardo e Mônica”, “Ainda é cedo” e “Que país é este”. Com arranjos inéditos, escritos especialmente para a Orquestra Petrobras Sinfônica, as apresentações, que acontecem em  Fortaleza/CE, Natal/RN e Recife/PE prometem ser a oportunidade ideal para fãs matarem a saudade do grupo que fez sua última apresentação em 1995.

    Segundo o maestro Felipe Prazeres, apresentações como “Legião Sinfônico” são vitais para a democratização da música clássica, atraindo públicos diversos, proporcionando experiências que transcendem as barreiras tradicionais. “Será uma volta no tempo em grande estilo, revivendo tantos sucessos, dessa vez nas cores, timbres e palhetas sonoras da Petrobras Sinfônica”, destaca o maestro. 

    SERVIÇO

    Saltimbancos Sinfônico

    Data: 05 de maio, domingo, às 16h, no Teatro Riachuelo

    Ingressos: https://uhuu.com/evento/rn/natal/saltimbancos-sinfonico-12613 

    Legião Sinfônico

    Data: 05 de maio, domingo, às 20h, no Teatro Riachuelo

    Ingressos:https://uhuu.com/evento/rn/natal/legiao-sinfonico-12615 

    Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

    Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

    Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram e YouTube: @petrobras_sinfonica 

    Modelo de gestão 

    A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. 

    Sobre a Petrobras 

    Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 37 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.

  • Sandro Azevedo faz brotar seu EP “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” dia 2 de maio em todas as plataformas digitais

    Projeto surgido em meio à pandemia da Covid-19, quando a arte foi fundamental para nos manter mentalmente sãos, “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía” finalmente está pronto para ser desfrutado por inteiro. A partir do dia 2 de maio, o EP do projeto estará disponível nas plataformas digitais.

    No “Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía”, Sandro Azevedo reúne um time de craques tanto na música quanto na poesia e serve delicados arranjos de canções autorais e em parceria com a poesia de Camilo Rosa, Josimey Costa e João Andrade.

    Os talentosos Zé Fontes, Ricardo Baya, Bruno Lucas, Jane Eyre Pedro e Humberto Luis comandam os instrumentos com as participações mais que especiais de Sérgio Farias, Airton Guimarães e Gilberto Cabral. Júlio Lima e Ciro Figueiredo também contribuem com o jardim.

    Para pré-salvar o EP clique em:

    https://tratore.ffm.to/ojardsecretodestehpandehmia?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZzXVcfDgzR46r_4N9E2mKYCLWX5_WwKAG2iBqMsnHpVx8nCSEEVjKEHyM_aem_AZVnfVAClCBeWQqznhoCJgzRbPowRQnGMhist0zuZlN4Gv8YuT5TalEpxUMO1WwHEwN-6i8ayH1oG1DVANobOYEl

    Sobre Sandro Azevedo

    Alessandro Azevedo ou, simplesmente, Sandro Azevedo, lida com música desde os 16 anos, quando concorreu com composições de autoria própria, em festivais de música realizados entre os anos de 1985 e 1987, em Caicó (cidade onde nasceu e se criou). Em 1997, recém aprovado em concurso para professor da UFRN, trabalhando no CERES, em Caicó, criou o Coral Sertão Encanto. 

    Entre 2001 e 2006, integrou, como Tenor, o Madrigal da UFRN, participando de apresentações em Natal e fora do Estado, sob a regência do maestro André Luis Muniz Oliveira.

    Mais recentemente, entre 2011 e 2019, integrou o Grupo Vocal Acorde.

    Durante a pandemia do COVID-19, deu vazão à sua verve autoral, compondo músicas e distribuindo-as, em gravações caseiras, em círculos de amigos e amigas mais próximos, como forma de atenuar os efeitos das incertezas e do distanciamento imposto pelo regime de segurança sanitária. Nascia aí o Projeto “O Jardim Secreto de Stéhpan Dehmía”. Sua primeira flor-música registrada foi “Leve Vida Breve”, lançada e distribuída nas plataformas digitais em 2023.

    Agora, com o EP, Sandro Azevedo aventura-se em expor mais amplamente a diversidade de influências e estilos cultivados em seu jardim musical.

    FICHA TÉCNIA DO EP

    DIREÇÃO ARTÍSTICA: Sandro Azevedo

    DIREÇÃO MUSICAL: Zé Fontes

    BANDA: Sandro Azevedo (Voz /Violão) Zé Fontes (Baixo) Bruno Lucas (Bateria) Jane Eyre Pedro (Flauta/Saxofone) Humberto Luis (Teclado) Ricardo Baya (Guitarra/Violão)

    MÚSICAS:

    1. Anjo Caído (Sandro Azevedo/Camilo Rosa)

    2. Fantasia (Sandro Azevedo)

    3. Religação (Sandro Azevedo)

    4. Going To Caicó (Sandro Azevedo/João Andrade)

    5. Pessoas (Sandro Azevedo/Camilo Rosa)

    PARTICIPAÇÕES MAIS QUE ESPECIAIS: Sérgio Farias (violão), Airton Guimarães (Baixo Acústico) e Gilberto Cabral (Trombone), em “Fantasia”. Júlio Lima (como o Cigano Andrade João), em “Going To Caicó”. Ciro Figueiredo (duo vocal), em “Pessoas”.

  • Waldonys é atração de maio do Projeto Seis e Meia

    O Projeto Seis e Meia traz ao palco do Teatro Riachuelo Natal, no próximo dia 08 de maio, o cantor e compositor cearense Waldonys, em um show com muito romantismo e forró para cantar e dançar bem juntinho, tendo a abertura da noite com show da cantora potiguar Tanda Macêdo. O acordeonista apresentará seus maiores sucessos, como “O sonho de Ícaro”, “Jardim dos Animais” e “Anjo Querubim”, além de canções do DVD Meu Ninho. Os ingressos custam a partir de R$ 30,00 e estão à venda na bilheteria do teatro e no site uhuu.com.

    Apadrinhado por Luiz Gonzaga aos 14 anos, além da expressão artística, Waldonys também é paraquedista e piloto acrobático, com uma forte paixão por música e esporte, ele desbrava os céus e os palcos dando um show em suas interpretações que fazem parte da trilha sonora que bate forte o coração de inúmeros brasileiros.

    Tanda Macêdo faz do palco a sua morada há 15 anos, e suas canções transitam entre a versatilidade da Música Popular Brasileira e muito forró, segmento ao qual ela se dedica desde 2015. Em 2023, Tanda foi indicada ao Prêmio Multishow representando o Rio Grande do Norte com a música ‘Nossa Rotina’, na categoria Brasil.

    O Projeto Seis e Meia tem o patrocínio da Unimed Natal, Casa de Saúde São Lucas e Grupo Dunas, via Programa Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal e da CAERN, Supermercado Nordestão e Grupo SterBom, via Lei Câmara Cascudo do Governo do RN. E é uma realização local da Idearte Produções e SuperStar Promoções.

    Serviço

    Projeto Seis & Meia apresenta Waldonys (com abertura de Tanda Macêdo)

    Data: Quarta-feira, 08 de maio

    Local: Teatro Riachuelo Natal

    Ingressos: Na bilheteria do Teatro Riachuelo ou no uhuu.com

    Meia entrada a partir de R$ 30,00, inteira a partir de R$ 60,00

    *consulte valores e assentos disponíveis na página do evento

    % Descontos:

    50% Meia Entrada (idosos a partir de 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue); 50% clientes Unimed Natal (1 ingresso); 30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos); *descontos limitados e não cumulativos.

  • Semana da Música chega dia 17 na Casa Vermelha com formação, shows e rodas de conversa

     Semana da Música é um projeto de incentivo, fortalecimento e fomento que visa promover a música autoral e a cultura potiguar, proporcionando 4 dias com atividades de formação, rodas de conversa e apresentações musicais. Nesse sentido, a Semana da Música de Natal se propõe a ser um espaço de discussão e reflexão sobre os desafios e oportunidades do mercado musical local, abordando diferentes temas relacionados a música potiguar.

    A Semana da Música de Natal vai acontecer de quarta à sábado, 17 a 20 de abril de 2024, na Casa Vermelha (Rua Princesa Isabel, 749, Cidade Alta) no centro histórico da cidade, com uma programação variada de seminários, rodas de conversa, oficinas e muita música.

    Através da arte do encontro e de troca de experiências, promovendo de forma gratuita a conexão e capacitação dos diferentes atores da cadeia musical potiguar, a Semana da Música pretende ser um espaço de reflexão necessária à compreensão dos rumos da cadeia produtiva da música da nossa cidade.

    As oficinas de Produção Musical (com Dante Augusto) e de Mixagem (com Dandarona) seguem com inscrições abertas até o dia 12/04, através do link da bio do perfil da Casa Vermelha no Instagram: (@casavermelha__)

    A Semana da Música é viabilizada através de emenda parlamentar destinada pela vereadora Brisa Bracchi, por meio da Funcarte/Prefeitura do Natal, e conta com apoio da deputada estadual Isolda Dantas e da Casa Vermelha, com realização do Instituto Ancestral.


    PROGRAMAÇÃO

    QUARTA – 17/04

    14h às 18h: Oficina de produção musical com Dante Augusto
    18h: Abertura da casa
    19h às 21h: Mesa de abertura: Oportunidades e desafios do cenário musical potiguar
    Participantes: Brisa Bracchi, Jomardo (MADA), Ana Morena (DoSol)
    Mediador: Frank Pajux
    21h às 22h: Show de Ângela Castro

    QUINTA – 18/04

    14h às 18h: Oficina de produção musical com Dante Augusto
    14h às 18h: Oficina de Mixagem com Dandarona
    18h: Abertura da casa
    19h às 21h: Roda de conversa Mulheres na Música – Desafios e Barreiras
    Participantes: Ana Morena, Carol Queiroz, Carol Carvalho, Janvita
    Mediadora: Brisa Bracchi
    21h às 22h30: Urucum
    22h30 às 00h: Janvita

    SEXTA – 19/04

    14h às 18h: Oficina de produção musical com Dante Augusto
    14h às 18h: Oficina de Mixagem com Dandarona
    18h: Abertura da casa
    19h às 21h: Seminário: Burocracia é preciso
    Facilitador: Anderson Foca
    21h às 22h: Ian Medeiros
    22h às 23h30: Um2

    SÁBADO – 20/04

    08h às 12h: Oficina de produção musical com Dante Augusto
    17h: Abertura da casa
    18h às 19h: Roda de Conversa: Onde está a música potiguar?
    Participantes:Dani Cruz, Gláucio Pedubreu , Diniz, Jomara Miranda
    Mediador: Frank Pajux
    19h às 20h: Batalha de Rap
    20h às 21h30: Augustonto
    21h30 às 22h30h: Sarah Oliver
    22h30 às 00h: Frank Pajux