Últimas histórias

  • Pré-venda tripla de poesia: Candice Azevedo, Carito e Nei Leandro de Castro

    O ano de 2023 foi decisivo na retomada da Escribas ao mercado de publicações. Nosso bom desempenho permitiu que seguíssemos pagando pendências, mas também realizando novos projetos, chegando a 2024 em plena atividade e cheia de novidades, podendo comemorar as primeiras duas décadas de atuação com bastante entusiasmo.

    A primeira novidade já foi anunciada antes da virada do ano, a abertura da livraria PALAVRARIA, uma sociedade da Escribas com outra editora local, a CJA, dotando a cidade de Natal de mais uma loja física de livros.

    Agora, nestes meses de janeiro e fevereiro, é o momento de divulgar os três primeiros livros a serem publicados pela editora neste 2024 festivo. As vendas já começaram na loja virtual da Escribas (http://loja.escribaseditora.com.br) e os livros em pré-venda (todos de poesia) são: “Poemas para o absurdo” de Candice Azevedo, “Diário íntimo da palavra” de Nei Leandro de Castro e “Minha amásia paranormal” de Carito Cavalcanti e Paula Vanina.

    “POEMAS PARA O ABSURDO” DE CANDICE AZEVEDO

    Poemas para o absurdo é um livro para carregar consigo da mesma forma que temos levado as dores pandêmicas dentro do peito. Dilaceradas pelo não-direito às despedidas, nossas carnes ainda sangram e deixam escorrer a tinta necessária para que a palavra possa fazer-se poesia capaz de salvar nossa humanidade. Essa é a escrita de uma dor que grita. É a escrita de uma palavra que ocupa os espaços vazios deixados pela morte enumerada e sem rosto, sem ritos e sem abraços. É a escrita do encontro com o que há de humano na solidão.

    A professora e poeta Candice Azevedo é doutora em Teoria da Literatura /UFPE e Mestre em Literatura e Interculturalidade /UEPB. Pesquisadora nas áreas de Filosofia da linguagem, Estudos decoloniais e feministas, Culturas dissidentes e Narratologia, com ênfase no Romance Contemporâneo. Publicou o livro de contos “Cor do tempo” (2015) e vários poemas e contos em periódicos e coletâneas, além de artigos acadêmicos e textos de crítica literária.

    “DIÁRIO ÍNTIMO DA PALAVRA” DE NEI LEANDRO DE CASTRO

    Seguindo o trabalho da editora de republicar a obra completa do autor Nei Leandro de Castro, desta vez o escolhido é o livro de poemas “Diário íntimo da palavra”, lançado em 2001 e que nunca ganhou uma nova edição. Até agora. A obra traz alguns dos mais cultuados versos de Nei e era solicitado há tempos por seus leitores.

    “MINHA AMÁSIA PARANORMAL” – CARITO CAVALCANTI E PAULA VANINA

    Carito Cavalcanti está de volta às publicações. O multifacetado artista tem se mantido em atividade incessante e incansável, dirigindo curtas de ficção, documentários diversos, produzindo eventos culturais e participando da curadoria de festivais. Porém, desde 2017, não lança nenhum livro novo. Seu novo trabalho de poemas sai pela Escribas, mas não é uma obra solo. Assim como em 2017, quando publicou “Entendeu ou quer que desenhe?” em parceria com Flávio Freitas, desta vez, a designer Paula Vanina é co-autora da obra que é mistura toda a criatividade e irreverência linguística de Carito com as intervenções estéticas de Paula.

    COMO FUNCIONAM AS PRÉ-VENDAS:

    Os 3 títulos já podem ser adquiridos no endereço https://loja.escribaseditora.com.br/ , mas ainda não estão prontos. Até o fim de março, estarão produzidos e os envios para os compradores serão realizados na primeira quinzena de março de 2024. Cada livro custará R$ 40 e um pacote com os 3 juntos sai por R$ 100. Não haverá custos de envio.

    PRÉ-LANÇAMENTOS DAS EDIÇÕES LIMITADAS DOS LIVROS:

    – POEMAS PARA O ABSURDO – CANDICE AZEVEDO – R$ 40

    – DIÁRIO ÍNTIMO DA PALAVRA – NEI LEANDRO DE CASTRO – R$ 40

    – MINHA AMÁSIA PARANORMAL – CARITO CAVALCANTI E PAULA VANINA – R$ 40

    PACOTE COM OS TRÊS POR: R$ 100

    Período: de 11 de janeiro a 29 de fevereiro de 2024

    Loja on-line da Escribas Editora: https://loja.escribaseditora.com.br/

  • Circuito Food & Jazz 2024 anuncia datas para uma jornada gastronômica e musical inesquecível em Mossoró, Caicó e Natal

    O Circuito Food & Jazz está de volta em 2024 prometendo uma experiência única que combina a riqueza da gastronomia brasileira com as vibrantes notas do jazz. Transformando Mossoró, Caicó e Natal em palcos gastronômicos e musicais, o evento ocorrerá ao longo de 10 dias em cada cidade, celebrando o melhor da cultura local. As datas do Circuito Food & Jazz 2024 serão: Mossoró (29 de fevereiro a 9 de março), Caicó (21 a 30 de março) e Natal (11 a 20 de abril).

    O festival proporcionará uma experiência sensorial única, destacando o jazz brasileiro, a cadência nordestina e a alta gastronomia do país. Inspirado no legado de Luís da Câmara Cascudo, renomado folclorista e autor de “História da Alimentação no Brasil”, o evento homenageará as raízes indígenas, africanas e europeias presentes na culinária brasileira. O Circuito Food & Jazz 2024 contará com apresentações de pratos e drinques exclusivos, oficinas, street band, shows e muito mais.

    As inscrições estão abertas e podem ser feitas no link da bio do perfil @foodjazzbrasil no Instagram. A realização do evento é de Juçara Figueiredo Produções, com o patrocínio da Coca Cola, através da Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado do RN, e o apoio da Abrasel no RN e da Intertv Cabugi. Celebre a fusão da música e gastronomia, mergulhando na essência cultural brasileira. Para vídeos e fotos das edições anteriores e atualizações sobre o novo circuito, siga @foodjazzbrasil no Instagram.

  • Turnê dos musicais sobre Ney Matogrosso e Silvio Santos tem apresentações em Natal nos dias 22 e 23 de janeiro

    Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

    O cantor camaleônico Ney Matogrosso, grande homenageado no musical, é vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA e Bibi Ferreira, ambos na categoria de melhor ator por este papel. Marilia Toledo e Emilio Boechat também acabam de ser indicados como melhor dramaturgia para o Prêmio Bibi Ferreira, assim como Daniel Rocha, por melhor arranjo original.

    Já Silvio Santos Vem Aí! faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel, vivido pelo ator Velson D’Souza. A peça resgata um período que vai da infância do homenageado, quando ele era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

    A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. 

    Serviço turnê nacional de Silvio Santos Vem Aí e Ney Matogrosso – Homem com H

    Ingressos: https://uhuu.com/

    “HOMEM COM H”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Homem com H” 

    Apresentações: 22 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 22 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal 

    Classificação: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

    “SILVIO SANTOS VEM AÍ”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Silvio Santos Vem aí” 

    Apresentações: 23 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 23 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal

    Classificação: Livre. Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

  • “Um Presente de Natal – versão pocket” será apresentado nesta quarta (27) na Praça Cívica

    Acreditar no potencial que a arte tem de transformar e desenvolver a autoestima, a esperança de dias melhores e com o lema “Abençoado seja o Natal, abençoada seja a nossa Natal”, o pioneiro e o tão querido, o espetáculo “Um Presente de Natal”, será apresentado, em uma versão pocket, nesta quarta-feira (27)às 19h, na Praça Cívica em Petrópolis. Para acessar a área das cadeiras (sujeita a lotação), a organização pede a doação de 2kg de alimentos não perecíveis. O pocket faz parte da programação do projeto “Natal do Sol” que segue em circulação pelos bairros da capital potiguar até o dia 28 de dezembro. 

    Pioneiro no Rio Grande do Norte no que se refere aos Autos, presente no imaginário da população e executado por artistas locais com muita dedicação, “Um Presente de Natal” canta em verso e prosa o nascimento de Jesus Cristo e celebra essa data tão significativa para os natalenses. 

    O projeto Natal do Sol

    O “Natal do Sol” segue fascinando o público com sua magia e sua rica programação, conduzidos pelo caminhão do sol, personalizado e iluminado com a mais alta tecnologia.  O projeto, que já passou por vários bairros da Zona Norte, Lagoa Nova, Pitimbu, Candelária, Cidade da Esperança, Bom Pastor, Tirol, Ponta Negra, Rocas, Areia Preta e Alecrim, ainda conta com outras paradas pela capital. O roteiro se encerra no dia 28 de dezembro. (Siga @nataldosolemnatal).

    O caminhão do projeto é o carro do Papai Noel, customizado com inspiração no que temos de mais perfeito pela natureza – o Sol e o Mar – com a alta tecnologia do Led mapping. Este mesmo caminhão passa a ser o palco itinerante, nos dias das ativações culturais, tendo como ação principal o pocket do espetáculo “Um Presente de Natal”. São 12 dias de muita magia nos quatro cantos da cidade com 18 pequenas apresentações e três ações desse projeto. 

    Na condução e criação deste encontram-se grandes nomes do Rio Grande do Norte, como: Diana Fontes (idealizadora e diretora-geral), Danilo Guanais (trilha), João Marcelino (Direção de Arte), Rogério Ferraz (Diretor de execução e Produção do Carro do Sol) e Wil Amaral (tecnologia/Led Mappin).

    O Projeto Natal do Sol tem o patrocínio da Rio Center e da Ster Bom através do Governo do Estado, Lei Câmara Cascudo. E da Unimed Natal e da Casa de Saúde São Lucas através da Prefeitura de Natal, Programa Djalma Maranhão. Tem a parceria cultural da Band. E é uma realização de Diana Fontes – Direção e Produção Cultural.

    Confira os últimos dias da programação do Natal do Sol

    Dia 27 de dezembro

    01 parada: Praça Cívica

    18h – Circulação sentido Petrópolis

    19h – Parada 3: Praça Cívica, na Rua Trairi, em frente ao Palácio dos Esportes

    19h30h – Apresentações

    20h – Um Presente de Natal Pocket

    Rua Trairi, em frente ao Palácio dos Esportes

    21h Fim

    Dia 28 de dezembro 

    02 mini paradas: Cristais de Gelo (Redinha) e Av. Maranguape (Igapó)

    18h –  Circulação sentido Igapó

    19h- Mini Parada 17: Cristais de Gelo

    Av. Prudente de Morais – Lagoa Nova, Natal – RN, 59064-630

    19h30 – Saída para a Rua Ângelo Varela no Tirol

    20h – Mini Parada 18: Av. Maxaranguape

    21h Fim

  • Projeto Ecopraça celebra 10 anos

    Edição celebrativa traz a ideia da construção de uma “cidade sonho”, em que a resposta para um futuro melhor e mais sustentável está no olhar das crianças

    O Ecopraça é um projeto pioneiro no Rio Grande do Norte em incentivar a participação das pessoas nos espaços públicos com atividades socioambientais e culturais. Desde 2013, o projeto vem plantando sementes em um movimento de reativação e ressignificação de praças de forma colaborativa, lúdica e sustentável, unindo o poder público, a iniciativa privada e a sociedade civil para repensar e ocupar a cidade de forma criativa.

    Celebrando os seus 10 anos, o Ecopraça realiza sua próxima edição nos dias 13 e 14 de janeiro, acreditando que a resposta para um futuro melhor e mais sustentável está no olhar das crianças.  Tudo que estamos plantando hoje será para elas e será delas a continuidade da construção de uma nova ideia de cidade, voltada para a coletividade e para o cuidado com as nossas maiores riquezas, que estão na simplicidade e na beleza da natureza.

    E esse olhar de pureza não é limitado só das crianças, o projeto convida a todos a exercitar a sua criatividade na construção dessa cidade sonho. Todos podem se engajar na possibilidade de formação de algo especial e significativo para as próximas gerações.

    “É incrível ver essa semente que plantamos há 10 anos crescer, florescer e frutificar. Continuamos sonhando o mesmo sonho, continuamos com a mesma essência e estamos com o mesmo entusiasmo de quando começamos. Nosso movimento é construído por muitos corações que vibram pela evolução da nossa consciência coletiva”, destaca Geraldo Gondim – idealizador e diretor do Ecopraça.

    Os impactos das ações de hoje afetam não só o nosso presente, mas , principalmente, o futuro. Precisamos escolher bem as sementes que estamos plantando, para que nos próximos 10 anos elas possam render colheitas de amor, prosperidade e sustentabilidade.

    Para ficar por dentro de todas as novidades, siga o perfil @ecopraca no Instagram.

    O projeto Ecopraça tem realização do Instituto Ancestral com o patrocínio da Prefeitura do Natal e UnP, via Lei Djalma Maranhão e apoio do Governo do estado do Rio Grande do Norte e Pinacoteca Potiguar.

  • 14º Festival Varilux de Cinema Francês acontece de 09 a 22 de novembro com exibição de 19 filmes recentes e inéditos no Brasil

    O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba. A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia, que exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções.

    Inspirada em BB, como era chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. A diva francesa ainda será homenageada com a exibição dos clássicos “E Deus Criou a Mulher” e “O Desprezo”.

    Para os Diretores e curadores do festival, Emmanuelle e Christian Boudier, o grande desafio além de promover a imagem do cinema francês é reconquistar e ampliar seu público após a pandemia de Covid-19. “Três anos depois, os cinemas brasileiros continuam fortemente impactados pela pandemia: em 2023, o público continua 44% menor que em 2019 e o resultado médio é somente de 30 espectadores por exibição. O aumento de 21% no preço dos ingressos em 2022 não encorajou o retorno dos espectadores aos cinemas. Para o cinema independente brasileiro e estrangeiro, a perda é muito maior: a queda na audiência média por filme é estimada em 80%! Os filmes franceses não escaparam a essa regra e viram seus resultados globais no Brasil desmoronarem”.

    O festival, que atingiu 191 mil espectadores em 2019, tem assim como objetivo prioritário reconquistar gradualmente o seu público em todo o país: depois de 77 mil espectadores em 2022, o objetivo é ultrapassar a marca dos 100 mil espectadores em 2023.

    Para isso, o festival apresentará uma magnífica seleção de 19 filmes recentes e inéditos no Brasil, incluindo a Palma de Ouro em Cannes “Anatomia de uma Queda”, o último filme de Cédric Kahn, “Making Of”, o filme “Culpa e Desejo” de Catherine Breillat, e a segunda parte da saga de “Os Três Mosqueteiros”.

    O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro. Em Natal, as apresentações ocorrem no Cinepólis do Natal Shopping.

    Realizado pela produtora Bonfilm, o Festival Varilux de Cinema Francês tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.

    Para conhecer a vinheta do Festival Varilux de Cinema Francês 2023 , acesse:  https://youtu.be/epO0qCYr0wk

    • FILMES DA PROGRAMAÇÃO:

    A MUSA DE BONNARD/Bonnard, Pierre et Marthe, de Martins Provost – Distribuidora: Bonfilm/California Filmes – Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes

    A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE/Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger – Distribuidora: Bonfilm

    ALMAS GÊMEAS/Les âmes soeurs, de André Téchiné – Distribuidora: Zeta Filmes

    ANATOMIA DE UMA QUEDA/Anatomie d’une chute, de Justine Triet – Distribuidora: Diamond Films – Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023

    AS BESTAS/As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen – Distribuidora: Belas Artes-Pandora – Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

    Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme

    CONDUZINDO MADELEINE/Une Belle course, de Christian Carion – Distribuidora: California Filmes – Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022

    CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA/Chroniques d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret – Distribuidora: Mares Filmes – Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

    CULPA E DESEJO/L’été dernier, de Catherine Breillat – Distribuidora: Synapse – Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!

    DISFARCE DIVINO/Magnificat, de Virginie Sauveur – Distribuidora: Bonfilm

    MAESTRO(S)/Maestro(s), de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm

    MAKING OF/Making Of, de Cédric Kahn – Distribuidora: Bonfilm

    MEMÓRIAS DE PARIS/Revoir Paris, de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes

    MEU NOVO BRINQUEDO/Le Nouveau Jouet, de James Huth Distribuidora: A2

    O ASTRONAUTA/L’astronaute, de Nicolas Giraud – Distribuidora: Bonfilm

    O DESAFIO DE MARGUERITE/Le Théorème de Marguerite, de Anne Novion – Distribuidora: Synapse – Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz – Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023

    O LIVRO DA DISCÓRDIA/Youssef Salem a du succès, de Baya Kasmi – Distribuidora: Bonfilm

    O RENASCIMENTO/Un coup de maître, de Rémi Bezançon – Distribuidora: Bonfilm

    ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA/Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado – Distribuidora: Filmes Do Estação

    SOB AS ESTRELAS/A la belle étoile, de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes

    • OS CLÁSSICOS:

    E DEUS CRIOU A MULHER/Et Dieu créa la Femme, de Roger Vadim

    O DESPREZO/Le Mépris, Jean-Luc Godard

    • SÉRIE:

    BRIGITTE BARDOT/Bardot, de Danièle e Christopher Thompson (Seis episódios)

  • Festa do Berlin terá culinária alemã, Spaten liberada e muita animação no Aeroclube

    Neste sábado (30) o Aeroclube será o palco do encontro de várias gerações e amigos com a volta da famosa e tradicional Festa do Berlin. O evento promete muita animação e o melhor da culinária alemã. Os últimos ingressos estão à venda na Rio Center Megastore, na Av. Prudente de Morais, em Lagoa Nova.

    “Estamos preparando um grande evento e a Spaten será por nossa conta”, diz Tiago Galego, um dos organizadores do evento. Pra animar a festa, estão confirmadas grandes atrações. O astro do The Voice Brasil, Kevin Ndjana, promete fazer um super show, pela primeira vez na capital potiguar, além de Pedro Luccas, Diogo das Virgens e DJ Luis Couto.

    “A Festa do Berlin é uma festa de reencontros, uma festa de uma energia fantástica. É uma emoção tão grande esse retorno. É uma alegria estar de volta. Teremos boa música, culinária alemã maravilhosa. Vai super bacana reencontrar todos”, alegra-se Lourdinha Alencar, idealizadora do evento.

    Em uma parceria formatada com a Mestiço Produções, a Festa do Berlin vai trazer além das típicas bebidas, a gastronomia e toda cultura germânica para Natal. Iguarias como Chucrutes, Eisben (joelho de Porco) e Shubling/ Kalbrawust (tradicionais Salsichas Alemãs) darão o tom do cardápio elaborado pela querida Lourdinha. Mais informações no instagram oficial do evento: @festadoberlin/

  • André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

    O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

    Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como “um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” – gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 – chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

    “Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real”, relembra André.

    Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

    Lançamento cancelado motivou o projeto

    A frustração de ver o lançamento de seu filme “Os Espetaculares”, que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

    “Na verdade, ‘Os Espetaculares’ chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora”. (O lançamento de “Os Espetaculares” estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

    Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

    Fim da pandemia, mudança na montagem

    Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

    “Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu”, diz.

    Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. “Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática “Natália”, do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem”, empolga-se.

    Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

    Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de “Dogma 95” particular: “Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles”, completa.

    Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

    “Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias”, conta Gabriel Godoy.

    O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: “Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: “Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente”, diz.

    Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

    Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. “Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto”, disse o ator durante as gravações.

    Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, “Jaqueta Amarela”, de Assucena (da extinta banda “As Baías e a Cozinha Mineira”).

    “Fluxo” é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como “Chacrinha” e “Intervenção”: “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave”, afirma

    Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

    Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

    “Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível”, completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

    Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, “Fluxo” é um filme para salas de cinema: “Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente”, conclui.

    Sinopse:

    Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial “O Eclipse”, e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, “Fluxo” é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

    TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

    Ficha técnica:

    Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures

    Produção: Media Bridge e Paramount Pictures

    Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes

    Roteiro e direção: André Pellenz

    Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan

    Fotografia: Ênio Berwanger

    Direção de arte: Raíza Antunes

    Figurino: Isa Ribas

    Montagem: André Pellenz

    Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena

    Música: “Jaqueta Amarela”, de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

  • Festival Komboio Potiguar leva  arte e cultura para o TAM

    O Festival Komboio Potiguar chega ao Teatro Alberto Maranhão (TAM) nos dias 3 e 4 de agosto promovendo diversas ações socioculturais e ambientais, além de trazer a estreia do musical genuinamente potiguar “Aqui é o meu lugar”. Toda a programação é gratuita e começa a partir das 16 horas.

    Idealizado pelo artista e produtor cultural Zeca Santos, o Festival Komboio Potiguar oferece oficinas artísticas, ações formativas, adoção de mudas nativas, feira criativa e exposições, tudo isso a bordo de uma kombi palco grafitada por Paulo Pazciência.

    “Contribuir para que a natalense desenvolva cada vez mais o senso de pertencimento é uma declaração de amor à cidade. É a partir desse sentimento que outras ações secundárias possam acontecer. Queremos reverberar a visão de uma Natal onde as coisas dão certo. Que tem cultura sim, que tem economia criativa sim, que tem potência artística sim”, declara o artista e produtor cultural Zeca Santos.

    “Depois dessa obra fiquei muito mais apaixonado pela cidade. Esses seis personagens da trama olham para além do Morro do Careca, para além do Forte dos Reis Magos. É sobre os habitantes reais e quem movimenta essa cidade. É uma obra que a gente deixa para Natal, esperamos que ela possa nos dar muita esperança e ajude a valorizar o que temos de bom aqui”, estima Zeca.

    O Festival também homenageia mulheres ícones da cultura do estado no que elas expressam de inspiração, resiliência e resistência, como: Dona Militana (cancioneira e romancista), Dona Maria de Lourdes (rendeira de bilro mais antiga do RN) e Auta de Sousa (poetisa).


    Sobre o musical ‘Aqui é o meu lugar”


    Com trilha sonora assinada pela dupla potiguar Khrystal e Sérgio Groove, a partir do seu mais recente trabalho musical “Romã”, o musical evoca as quatro zonas da capital nos fazendo pensar sobre  identidade territorial. 

    A obra conta a história de seis personagens, onde quatro deles formam a irmandade abraçados pelo “Sol e sua Noiva”, responsáveis pelo plano de unir em nós as distâncias entre esses irmãos-territórios.

    No elenco estão os atores e cantores Doc Câmara e Zeca Santos, as cantoras e atrizes  Heli Medeiros e Lysia Condè. Interpretando ‘Sol’ está Khrystal, cantora e atriz que assina a trilha sonora junto com Groove.  Como a noiva do ‘Sol’ está o ator e cantor Dudu Galvão, que também assina a direção musical do espetáculo. A trilha sonora será executada ao vivo pelo multi-instrumentista e compositor Sérgio Groove.  A direção de arte e figurinos são assinados pelo figurinista João Macelino e a dramaturgia é de Euler Lopes, premiada escritora de Aracaju (SE), mas que tem Natal como sua segunda casa.  

    “Essa é uma obra que nasce de um encontro, de um desejo e de um medo de não mais pertencer. Assim, quando convidamos Euler Lopes, tínhamos em mente dois desafios: acionar o lugar contemporâneo e poético para construir uma obra que tocasse no lugar do pertencimento do potiguar”, comenta Dudu Galvão.  

    “‘Aqui é meu lugar” traz para a cena, personagens que podemos encontrar ao virar qualquer esquina de camelô do Alecrim, ao cruzar as faixas de pedestre da Avenida Itapetinga, dentro dos ônibus de Felipe Camarão ou na beira do mar de Ponta Negra. Natal é preenchida por pessoas reais, comuns, tradicionais, típicas, seja o nome que você queira dar. Mesmo assim, é justamente na simplicidade que a gente queria habitar ao mexer nessa matéria. A identidade social de um povo, o sentimento de fazer parte de um território conquistado por um cotidiano que se repete e se constrói coletivamente era o nosso desejo”, completa Dudu.  

    O Festival Komboio Potiguar é uma realização do Komboio Potiguar e Cores que Tocam, e conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal  através da Lei Djalma Maranhão, Colégio CEI , Arena das Dunas, Hotel D’ Beach Resort e Dr. Niro Reis. Apoio: TAM, Midia Day, Grupo Facetas, Grupo Estação de Teatro, Tecesol e Grupo Pau e Lata. Acompanhe Komboio Potiguar no Instagram em: @komboiopotiguarproducoes.

    SERVIÇO: 

    Festival Komboio Potiguar estreia no Teatro Alberto Maranhão (TAM)
    Dias da semana:  quinta e sexta-feira 
    Horário: A partir das 16h
    Musical: às 19h
    Local: Teatro Alberto Maranhão
    Endereço: Praça Augusto Severo, s/n – Ribeira
    Ingressos:  gratuitos  via plataforma 
    Informações: https://www.instagram.com/komboiopotiguarproducoes
    Classificação indicativa: livre
    Duração do musical : 1h20 minutos.
    Lotação: 582
    Gênero: Teatro musical 

  • Lagoa Nova by Fest Bossa & Jazz anima a Serra de Santana nos dias 21 e 22 de julho

    O friozinho desta época do ano nas cidades serranas do Rio Grande Norte é propício para usar aquele figurino mais aconchegante, reunir amigos, ouvir música e curtir uma boa mesa. Abrindo a temporada dos deliciosos festivais de inverno, o município de Lagoa Nova promove de 21 a 22 de julho o Lagoa Nova by Fest Bossa & Jazz.

    Reunindo o melhor da gastronomia local e da região, a proposta do evento é oferecer, nos dois dias, muita cultura e entretenimento, de forma totalmente gratuita, para a população local e turistas de toda a região, capital e estados vizinhos, evidenciando as belezas naturais do município e a riqueza gastronômica do Rio Grande do Norte.

    Distante 209 km de Natal, a cidade de Lagoa Nova faz parte da Serra de Santana e está entre os seis municípios do Geoparque Seridó, reconhecido pela Organização das Nações Unidas – ONU.

    Entre as atrações musicais, a cantora e o compositora Khrystal abre o primeiro dia (21) do evento com seus shows sempre energizantes. No sábado, 22, é a vez de Joanna entoar grandes canções da Música Popular Brasileira.

    Além dos shows, o festival irá oferecer oficinas gastronômicas envolvendo os bons restaurantes locais e regionais, dando oportunidade para aquelas pessoas interessadas em aprender mais na arte de cozinhar.

    Formato

    O festival ocorrerá com a participação de chefes e restaurantes convidados que oferecerão no pavilhão do evento, oficinas com degustação de pratos, petiscos e drinks criados exclusivamente para o evento.

    Além da área destinada às oficinas gastronômicas, a grande estrutura abrigará uma praça de alimentação com stands oferecendo uma variedade de ”finger foods” a custo fixo e uma feirinha de artesanato com produtos e expositores locais e regionais.

    A realização do Lagoa Nova by Fest Bossa & Jazz  é da Prefeitura Municipal de Lagoa Nova, com consultoria da Juçara Figueiredo Produções e participação da Emprotur.