Teatro

Últimas histórias

  • Grupo Estação de Teatro leva contação de histórias infantis a escolas públicas

    Com o objetivo de difundir e incentivar a prática de contar histórias, o Grupo Estação de Teatro está realizando um projeto em escolas públicas da área metropolitana de Natal até o dia 29 de maio. “Contando a gente se encontra” é viabilizado pelo edital Transformando Energia em Cultura da Neoenergia/Cosern e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, e percorre diversas cidades da região, incluindo Vera Cruz, São Gonçalo do Amarante, Parnamirim, Nísia Floresta, Ceará-Mirim, São José de Mipibu, Macaíba e Monte Alegre.


    Idealizado pelas atrizes Nara Kelly e Manu Azevedo, o projeto, que está em sua segunda edição, visa não apenas a contação de histórias, mas também a transmissão de conhecimento, vivências e valores, contribuindo assim para o processo de ensino-aprendizagem. 


    O projeto inclui oito apresentações de contação de histórias infantis, bem como uma oficina voltada para professores, mediadores de leitura e interessados na arte da contação de histórias, intitulada “Contando a gente se encontra”. As apresentações dos espetáculos “1,2,3… conto outra vez” e “Histórias de uma viajante” proporcionam momentos de imaginação, música e diversão, abordando temas relevantes para as crianças, como amizade, cooperação, coragem e memória afetiva, enquanto fortalecem o vínculo das crianças com o universo literário.


    Além das apresentações, são realizadas oficinas em cada uma das cidades participantes, com o objetivo de aprimorar atividades pedagógicas por meio de elementos corporais e vocais, de forma prática e lúdica. Os interessados em participar dessas oficinas devem procurar as Secretarias de Educação dos municípios participantes do projeto.

    “Contando a gente se encontra” é uma iniciativa do Grupo Estação de Teatro, produzido pela TAYÓ Produções,  e patrocinado pela Neoenergia/Cosern e LCC.

    Sobre o Grupo Estação de Teatro

    O Grupo Estação está comemorando em 2014, quinze anos de atuação em Natal – RN e é referência no cenário teatral e da contação de histórias potiguar. Seus espetáculos já circularam por diversos estados brasileiros com reconhecimento de público, crítica e credibilidade junto às empresas, festivais e editais importantes como o Natal em Cena, Programa Petrobras Cultural, Edital Transformando Energia em Cultura Cosern/Instituto Neoenergia, SESC Palco Giratório, Arte da Palavra SESC, dentre outros.

    SERVIÇO

    “Contando a gente se encontra” do Grupo Estação

    Data: de 20 a 29 de maio 

    Locais: Vera Cruz, São Gonçalo do  Amarante, Parnamirim, Nísia Floresta, Ceará-Mirim, São José do Mipibu, Macaíba e Monte Alegre. 

    Informações: https://www.instagram.com/grupoestacaodeteatro 

    Classificação indicativa: livre

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    Programação:

    20/05 – Parnamirim
    Local: E M Jorn. Rubens Manoel Lemos (R. Rio Camaragibe, 215 – Emaús)  e : Biblioteca Municipal Professora Elienai Dantas Cartaxo (Av. Pres. Getúlio Vargas
     

    21/05 – São Gonçalo

    Local: CEMEF Maria Antônia (R. Belchior de Oliveira Rocha

     22/05 – São josé do Mipibu

    Local: E M Cônego Pedro Paulino (Rua Principal S/N Povoado Mendes e Auditório SME (Av. Pres. Getúlio Vargas, 151 – Centro, Parnamirim – RN)

    23/05 -Vera Cruz

     Local:CMEI Teodósia Tomaz (Cobé/Vera Cruz) 

    24/05 – Macaíba

    Local: E M Francisco Falcão Freire (R Olímpio Maciel, Lagoa de Pedras) 

    27/05 – Monte Alegre
    Local: Creche Municipal Eugênia Rocha Alves. (R. Joaquim Gonzaga/ Centro) 

    28/05 – Nísia Floresta

     Local: Escola Juvino Lopes da Silva (Avenida Dr. Severino Lopes da Silva, SN)

    29/05 – Ceará Mirim
    Local: Centro de Eventos Green Valley (R. Heráclito Vilar, 469

  • Patricya Travassos e Eduardo Moscovis apresentam a comédia “DUETOS” no Teatro Alberto Maranhão

    Duetos examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A comédia chega a Natal nos dias 04 e 05 de maio, em três sessões, no Teatro Alberto Maranhão.

    As quatro histórias – ENCONTRO ÀS CEGAS, QUASE CASADOS, DIVÓRCIO AMIGÁVEL e MAIS UMA VEZ NOIVA prometem arrancar boas gargalhadas do público potiguar.

    O espetáculo já foi encenado em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas e assistido por mais de 75 mil no Brasil! Sucesso absoluto de público e crítica!

    O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

    “Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro.”, afirma Patricya Travassos.

    “A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não se casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e, por fim, a noiva que está se casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações”, conta Ernesto Piccolo, diretor.

    O cenário, de J.C. Serroni, apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurelio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.

    FICHA TÉCNICA

    Autor: Peter Quilter

    Direção: Ernesto Piccolo

    Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

    Cenário: J.C. Serroni

    Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo

    Iluminação: Aurélio de Simoni

    Trilha Sonora: Rodrigo Penna

    Preparação Corporal: Daniella Visco

    Tradução: João Polessa Dantas

    Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

    Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares

    Direção de Produção: Sérgio Lopes

    Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares

    Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo

    Produção Administrativa: Marta Metzler

    Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND

    Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.

    SERVIÇO

    DUETOS – COM PATRICYA TRAVASSOS E EDUARDO MOSCOVIS

    DIAS 04  de maio – às 16h30 e 20h e 05 de maio – 19h,  no Teatro Alberto Maranhão

    Ingressos a partir de R$20,00

    Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/92840/d/250109

  • Festival Nacional de Dança chega a Natal em abril para marcar história na dança brasileira

    O Fendatal, aguardado evento organizado pelos mesmos responsáveis pelo Fendafor, anuncia sua chegada à cidade de Natal, de 11 a 14 de abril, no Teatro Alberto Maranhão. O festival integra o circuito nacional e internacional de dança, contando ainda com o valioso apoio da Fundação José Augusto, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Escola do Teatro Alberto Maranhão e da Loja Devant Acessórios para Dança.

    Com uma proposta audaciosa, o Fendatal promete ser um marco para a dança no estado, oferecendo oportunidades únicas para centenas de bailarinos, grupos e escolas. Janne Ruth e Atenita Kaira, idealizadoras do evento, destacam a importância desse momento: “Nosso intuito é fazer a cidade respirar dança, ocupando não apenas o Teatro Alberto Maranhão, mas também outros locais e pontos turísticos com intervenções de dança, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos.”

    Além das apresentações e competições, o festival também se compromete com políticas afirmativas, destinando 10% das vagas para grupos e escolas que comprovem a presença de 60% de pessoas negras e/ou LGBTQIA+ e outros 10% para projetos sociais e escolas das periferias da cidade e arredores. Essa abordagem inclusiva visa não apenas celebrar a diversidade, mas também garantir oportunidades equitativas para todos os participantes.

    Uma das grandes atrações do Fendatal é sua programação pedagógica, que oferecerá cursos ministrados por renomados mestres e professores de dança, incluindo nomes como Adriana Assaf de São Paulo, Jéssica Ferreira de Recife, Denízio Júnior de Fortaleza, Alex Lima de Campinas-SP, além de representantes do Festival de Livorno, na Itália: Lizandra Paz e Felipe Souza de Fortaleza. Esses cursos não apenas aprimoram habilidades técnicas, mas também estimulam a troca de conhecimento e experiências entre os participantes.

    Outro destaque do Fendatal são as premiações em dinheiro, bolsas e isenções para festivais nacionais e internacionais, oferecendo aos talentos destacados oportunidades de reconhecimento e projeção em âmbito nacional e global. Além disso, os grupos premiados com desempenho elevado em seus respectivos FENDAS fora de Fortaleza serão exclusivamente considerados para o SUPER PRÊMIO FENDAFOR, durante o Festival em Fortaleza que acontecerá de 28 de junho a 7 de julho, com um prêmio no valor de R$ 12.000,00.

    O Fendatal não se limita apenas ao palco do Teatro Alberto Maranhão. O evento oferece um ambiente de intercâmbio cultural e artístico, promovendo conversas online com jurados para feedback imediato e estabelecendo conexões valiosas entre os participantes, diretores de escolas e grupos.

    O Fendatal é uma extensão do consagrado Fendafor de Fortaleza, um evento que há 23 anos vem sendo referência em dança, arte e cultura no Brasil e no mundo. Reconhecido pela UNESCO como o segundo maior festival de dança do Brasil e o maior em ação social, o Fendafor tem transformado o cenário da dança no Ceará e se tornou uma plataforma essencial para o reconhecimento e valorização dos talentos locais e internacionais.

    Serviço

    O público interessado em participar do Fendatal pode adquirir ingressos antecipadamente pelo Sympla, com valores de meia entrada a R$ 40,00 e inteira a R$ 80,00. Na bilheteria do evento, os valores serão de R$ 50,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira). Todos os artistas participantes têm acesso livre a todas as sessões do evento, promovendo uma experiência imersiva e enriquecedora para os amantes da dança e das artes em geral.

    Para mais informações sobre inscrições, programação e detalhes sobre o Fendatal, acesse o site oficial do evento em www.fendafor.com.br.

  • Casa de Zoé apresenta seu mais recente espetáculo teatral:”Clenyldes e Clenôrys”

    Dirigida e escrita por César Ferrario, com a colaboração de Márcio Benjamin na dramaturgia, “Clenyldes e Clenôrys – ou A IRRESOLUTA HISTÓRIA DE PARAÍSO, a maior pequena cidade do mundo”, é uma obra teatral que se inspira no universo do realismo fantástico latino-americano, desde Gabriel García Márquez até Dias Gomes, sem esquecer o rico repertório cordelístico do Nordeste, constituindo um conjunto de referências. A peça estreia nesta sexta-feira (05), com uma sessão às 20h, e no sábado (06), com duas sessões, a primeira às 16h e a segunda às 20h, no Teatro Alberto Maranhão. A temporada de estreia tem entrada gratuita, garantindo a democratização e acesso ao teatro. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do TAM uma hora antes do espetáculo.

    O elenco, composto por Titina Medeiros, Nara Kelly, Dudu Galvão, Ananda K, Camille Carvalho, Tiquinha Rodrigues, Yves Fernandes, Robson Medeiros e Toni Gregório, desdobra-se em diversos personagens. Apesar da centralidade das gêmeas Clenyldes e Clenôrys, fio condutor e o embrião de toda a narrativa, a trama se desenvolve de forma circular, das bordas para o centro.

    A história se passa na fictícia cidade de Paraíso, com uma geografia imprecisa e difícil de posicionar no espaço e no tempo. As informações sobre ela nos chegam de maneira fragmentada, através do sinal esquivo da Rádio Paraíso, na voz rouca do seu locutor. Descobrimos que é dia de festa, véspera de Santo Antônio, uma data sempre animada pelo astro maior da localidade, Toninho Gogó de Aço. É também o dia em que as gêmeas “Clenyldes e Clenôrys” nascem, em uma mistura de felicidade extrema e profunda tristeza, pois Clênia, a matriarca, morreu logo após dar à luz.

    O espetáculo narra os eventos subsequentes, desde os repetidos festejos e aniversários das gêmeas até a ascensão do Coronel Ortiz e sua tropa, que impõem um período sombrio à cidade. É nesse contexto que as circunstâncias levam “Clenyldes e Clenôrys” a confrontarem o Coronel, levando a história ao seu desfecho.

    A direção de arte é assinada por João Marcelino, com design de luz de Ronaldo Costa, e direção musical de Caio Padilha.

    “Clenyldes e Clenôrys” explora a dualidade universal presente no pensamento humano, desde que nos tornamos conscientes. Essa estrutura narrativa, além de seu apelo filosófico, atende aos preceitos das expressões populares, uma premissa das produções da Casa de Zoé.

    O espetáculo, que já vem sendo pensado por muitos anos, iniciou seu processo de criação em novembro de 2023, na Fundação Hélio Galvão, onde a Casa de Zoé se instalou em parceria com a Bobox Produções, também produtora deste espetáculo junto com a Dale Produções. Em março de 2024 ensaiou todos os dias na Ginga Filmes, importante apoiadora. O trabalho envolveu uma equipe com mais de 25 profissionais diretos e só foi possível pelo encontro entre esses artistas, chancelados pelo patrocínio da Prefeitura de Natal e Universidade Potiguar, através do Programa Djalma Maranhão. O projeto reúne também um núcleo importante de apoiadores como: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Abril das Artes, Teatro Alberto Maranhão 120 anos, Ginga Filmes, Cropping, Praieira Filmes, Queijeira 504 e a Editora Deu na Telha.

    Sobre a produção desta obra, refletem os produtores Arlindo Bezerra e Titina Medeiros: “Realizar um espetáculo com essa dimensão e proporção significa possibilitar a geração de trabalho e renda para muitos artistas, técnicos e produtores, e a construção de uma nova obra teatral para o repertório da Casa de Zoé que seguirá para outros circuitos de festivais e circulações. Agradecemos a Prefeitura do Natal, ao Programa Djalma Maranhão, e a Universidade Potiguar – UNP pelo incentivo à cultura e ao teatro.”

    Apesar da realização desta estreia, o espetáculo segue em um processo continuado, com a presença e a chegada de novos patrocinadores que possibilitará o ingresso de novos profissionais ao projeto e novas apresentações.

    SERVIÇOS

    Abril/2024

    05.04 (sexta) 20h

    06.04 (sábado)

    sessão 1 | 16h

    sessão 2 | 20h

    Teatro Alberto Maranhão – ENTRADA GRATUITA

    *ingressos distribuídos 1h antes de cada sessão

    FICHA TÉCNICA

    Direção e Dramaturgia: César Ferrario

    Elenco: Ananda K, Camille Carvalho, Dudu Galvão, Nara Kelly, Robson Medeiros, Tiquinha Rodrigues, Titina Medeiros, Toni Gregório, Yves Fernandes

    Direção de Arte e Figurinos: João Marcelino

    Direção Musical: Caio Padilha

    Colaboração de Dramaturgia: Márcio Benjamin

    Desenho de Luz: Ronaldo Costa

    Preparação Corporal e Direção de Movimento: Dudu Galvão,

    Colaboração dos Arranjos e Trilhas Originais: Dudu Galvão, Toni Gregório e Yves Fernandes

    Assistente de Direção: Camille Carvalho

    Assistente de Arte, Maquinaria e Dispositivos Cênicos: Shicó do Mamulengo
    Equipe de Arte e Figurinos: Irapuan Júnior, Kadu Oliveira e Andrea Oliveira

    Técnico de Luz Objetos: Ijailson Moreira e Wilberto Amaral

    Arte Objeto Rinoceronte: João Ricardo Aguiar

    Bonecos de Articulação: Shicó do Mamulengo

    Costuras: Fátima Rocha e João Marcelino

    Coordenação Geral de Produção: Arlindo Bezerra

    Direção de Produção: Carol Carvalho

    Elaboração de Projeto: Titina Medeiros, César Ferrario e Arlindo Bezerra\

    Captação: Agreste Cultura e Comunicação

    Produção Técnica: Janielson Silva
    Operador de Luz e Cenotécnico: Sandro Paixão
    Desenho de Som: Gabriel Gianni

    Operador de Som e Cenotécnico: Flávio Torreão
    Consultor de Som: JF Santiago

    Fotografias: Pablo Pinheiro

    Registro Fotográfico: Brunno Martins

    Teaser: Carito Cavalcanti e Mylena Sousa

    Identidade Visual: Renato Quaresma

    Social Mídia: Vitor Búrigo

    Assessoria de Imprensa: Gustavo Farache (G7 Comunicação)

    Equipe de Apoio: Francisca Tainara Paiva Silva, Maria Francisca Barboza e Dantas Júnior

    Estagiários: Aninha Nascimento, Cléo Morais, Leo Léo, Luiz Júnior, Ranieri Fernandes e Salésia Paulino

  • Casa da Ribeira completa 23 anos e faz evento especial nesta quarta-feira (06)

    Com a intencionalidade de ser lugar de protagonismo, visibilidade e acesso à cultura pelos mais diversos públicos, a Casa da Ribeira chega aos seus 23 anos de fundação no centenário bairro da Ribeira, em Natal. E para comemorar, convida a população a uma noite especial, marcada para esta quarta-feira (06), às 19h30. O evento vai reunir convidados, artistas, ex-educandas/os/es, amantes das artes e a sociedade em geral – programação aberta para todas/os/es. 

    No decorrer desta história, a Casa já abraçou mais de 240 mil espectadores, abrigou mais 2.700 espetáculos diferentes, desenvolveu mais de 30 projetos, tendo como conceito uma programação inclusiva e diversa com acesso subsidiado para públicos de Natal. E, agora, em 2024, segue para novos rumos, com o mesmo propósito: a educação e a cultura. São mais de duas décadas visando o acesso aos bens culturais e artísticos pelos públicos. 

    Sendo um Espaço Cultural Independente bastante conhecido na cidade do Natal, vai lançar, durante o evento da noite do dia 06 de março, a Casa + Negra Diversidade que promete uma nova intenção de ocupação da Casa, que amplia seu olhar para a negritude e a comunidade Lgbtqiapn+, e seu núcleo educativo a partir da Escola de Criação. Todas as novidades e os detalhes de como serão desenvolvidos esses novos projetos, serão anunciados durante o lançamento. 

    Para tornar a ocasião ainda melhor, o público vai poder prestigiar a cantora Khrystal no show “Canto para Xangô”. Cantora, compositora, produtora musical e atriz brasileira, Khrystal possui mais de 20 anos de carreira, discos lançados, participações em programas de TV nacional e encontros marcantes no palco com grandes artistas da música brasileira. Turnês, premiações e parcerias com grandes nomes da música brasileira fazem parte da sua bagagem artística. Para o show, estará acompanhada de Ricardo Baya – músico, compositor, arranjador e produtor musical potiguar e, Bruno Cirino – músico acordeonista. 

    A entrada é através de contribuição voluntária. A lotação estará sujeita a capacidade máxima do local. Construída graças ao apoio da iniciativa privada, com investimentos diretos, através das leis de incentivo à cultura Câmara Cascudo e Rouanet, a Casa da Ribeira é uma Organização Privada sem fins lucrativos, com reconhecimento de Utilidade Pública Municipal e Estadual e como Ponto de Cultura Brasileiro.

    Visite o site https://casadaribeira.com.br/ ou as redes sociais @casadaribeira para acompanhar e conhecer esse objeto cultural tão importante para o Rio Grande do Norte. 

    Serviço – Celebração dos 23 anos da Casa da Ribeira/Lançamento de projetos

    Local: Casa da Ribeira – Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira Natal/RN

    Data: 06 de março de 2024

    Hora: 19h30

    Entrada via contribuição voluntária por meio de Pix

  • Turnê dos musicais sobre Ney Matogrosso e Silvio Santos tem apresentações em Natal nos dias 22 e 23 de janeiro

    Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

    O cantor camaleônico Ney Matogrosso, grande homenageado no musical, é vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA e Bibi Ferreira, ambos na categoria de melhor ator por este papel. Marilia Toledo e Emilio Boechat também acabam de ser indicados como melhor dramaturgia para o Prêmio Bibi Ferreira, assim como Daniel Rocha, por melhor arranjo original.

    Já Silvio Santos Vem Aí! faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel, vivido pelo ator Velson D’Souza. A peça resgata um período que vai da infância do homenageado, quando ele era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

    A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. 

    Serviço turnê nacional de Silvio Santos Vem Aí e Ney Matogrosso – Homem com H

    Ingressos: https://uhuu.com/

    “HOMEM COM H”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Homem com H” 

    Apresentações: 22 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 22 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal 

    Classificação: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

    “SILVIO SANTOS VEM AÍ”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Silvio Santos Vem aí” 

    Apresentações: 23 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 23 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal

    Classificação: Livre. Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

  • Diogo Almeida apresenta o espetáculo “Savana Pedagógica: Sobrevivendo Na Escola” no Teatro Riachuelo

    Em seu novo show “Savana Pedagógica: Sobrevivendo na Escola”, Diogo Almeida traz uma alusão hilária ao ambiente escolar, que pode muitas vezes ser comparado a uma selva. Em Natal a apresentação será no dia 27 de janeiro, no Teatro Riachuelo.

     No show, Diogo explora o tema para criar um universo divertido e cativante, em que a plateia é convidada a acompanhar a jornada do comediante pela savana da educação brasileira. Com um texto afiado e observador, o comediante apresenta situações cotidianas que acontecem nas salas de aula, fazendo uso de sua habilidade em transformar o trivial em algo engraçado. 

    É o cenário perfeito para Diogo Almeida explorar a relação entre professores e alunos, os desafios enfrentados pelos docentes na sala de aula, as dificuldades de lidar com pais e a burocracia da educação. Provando ser uma voz sem igual no mundo da educação, o humorista traz à tona esses temas de forma divertida e criativa, garantindo que a plateia se divirta e se identifique com as situações apresentadas. 

    SERVIÇO

    Diogo Almeida – “Savana pedagógica: Sobrevivendo na escola”

    Dia 27 de janeiro, sábado, às 20h, no Teatro Riachuelo

    CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

    Bilheteria do Teatro Riachuelo (Terça a sábado, das 14h às 20h) ou no site uhuu.com

  • Ministério da cultura e Petrobrás Premmia apresentam o espetáculo “Homem Com H”

    O musical “Homem Com H”, homenageia o grande cantor e artista Ney Matogrosso. O espetáculo chega a Natal no dia 22 de janeiro, no Teatro Riachuelo.

    Com texto de Emilio Boechat e Marilia Toledo, que assina também a direção ao lado de Fernanda Chamma, e direção musical de Daniel Rocha. O cantor Ney Matogrosso, grande homenageado no musical, é vivido no palco pelo ator Renan Mattos, escolhido por meio de um intenso processo de audições. 

    A ideia de montar essa produção, de acordo com a diretora e autora Marília Toledo, surgiu depois que ela soube que seus sócios Marcio Fraccaroli e Sandi Adamiu tinham adquirido os direitos para realizar um longa-metragem sobre a vida de Ney Matogrosso. “Eu logo pedi para que eles também adquirissem os direitos para levar a história para o teatro. Tivemos um almoço com o Ney, quando pudemos compartilhar com ele nossa visão sobre esse espetáculo musical”, revela.

    “Ney é um artista único, com uma visão cênica impressionante. Ele cuida de todas as etapas de sua performance. Além da escolha de repertório e banda, pensa no figurino, na iluminação, na direção geral.  E, quando está em cena, transforma-se em diferentes personagens. Ele nunca estudou dança e, quando o vemos em cena, parece que nasceu sabendo dançar. Mas ele jamais se coreografa. É sempre um movimento livre”, admira-se a encenadora. 

    Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

    Para contar essa história, Marilia Toledo e Emilio Boechat mergulharam nas três biografias já publicadas sobre Ney Matogrosso, além de matérias jornalísticas, vídeos e o próprio artista. “Com a ajuda do próprio Ney, tentamos ser fiéis aos fatos mais importantes de sua vida privada e profissional, mas com a liberdade lúdica que o teatro pede”, revela a diretora.

    Em relação às canções do homenageado, o musical também não segue uma cronologia – exceto naqueles momentos em que a dramaturgia precisa ser mais fiel à realidade. As músicas vão sendo encaixadas no contexto de cada cena e as letras acabam estabelecendo um diálogo interessante com a vida de Ney Matogrosso.  

    Quanto à encenação, as diretoras apostam em um ensemble potente, que irá apoiar o protagonista do começo ao fim – e praticamente sem sair de cena. As trocas de figurinos e até maquiagens, inclusive, serão feitas na frente do público, brincando com as ideias de oculto e o explícito o todo o tempo. 

    Além da própria trajetória do homenageado, o musical discute um tema cada vez mais relevante para a realidade brasileira: a liberdade. “Principalmente, a liberdade de ser quem se é, a qualquer custo. Ney combateu a ditadura não com palavras, mas com sua atitude cênica, entrando maquiado e praticamente nu no palco e na televisão, na época de maior censura que o país já viveu. As ambiguidades que ele sempre trouxe para o público foram pauta na década de 70 e permanecem em pauta até os dias de hoje. Ele também sempre foi adepto do amor livre e deixou clara a sua bisexualidade desde o início”, destaca Toledo.

    O elenco ainda conta com Vinícius Loyola (Cazuza), Hellen de Castro (Rita Lee), Enrico Verta (Gérson Conrad), Yudchi (Vicente Pereira), Bruno Boer (cover Ney Matogrosso), Murilo Armacollo (Ney jovem), Fábio Lima (ensemble), Giselle Lima (Beíta), Ju Romano (Regina Chaves), Ivan Parente  (Moracy do Val), Maria Clara Manesco (Luli), Maurício Reducino (Ensemble), Matheus Paiva (Marco de Maria), Nando Motta (João Ricardo), Tatiana Toyota (Rosinha de Valença), Daniela Cury (Elvira) e Vitor Vieira (Matto Grosso).

    Sessão acessível. 

    Lei Federal de Incentivo à Cultura
    Apresentação: Petrobras Premmia
    Patrocínio: EMS
    Planejamento cultural: Opus Entretenimento
    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

    SERVIÇO

    HOMEM COM H

    Dia 22 de janeiro, segunda-feira, às 19h, no Teatro Riachuelo

    INGRESSOS A PARTIR DE R$25,00

    CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

    Bilheteria do Teatro Riachuelo (Terça a sábado, das 14h às 20h) ou no site uhuu.com

    Atendimento: falecom@uhuu.com

  • Projeto Mais Mulheres na Cultura começa nesta terça-feira (12) na Casa Vermelha

    O projeto Mais Mulheres na Cultura tem como principal objetivo oferecer formações gratuitas na área da cultura para mulheres da cidade de Natal, buscando diminuir as desigualdades de gênero no setor cultural e estabelecer condições para a construção de políticas públicas direcionadas à mulher, visando a ampliação do acesso às oportunidades de geração de emprego e renda para este público. 

    Nesta semana o projeto realiza a sua segunda edição, com emenda da Deputada Estadual Isolda Dantas, com oficinas gratuitas nas áreas de música, literatura e artes visuais contemplando o total de 80 mulheres; além de rodas de conversa e exibição audiovisual. Essas atividades acontecem entre os dias 12 e 14 de dezembro, na Casa Vermelha. 

    E encerando o projeto em grande estilo, o Festival Mais Mulheres na Cultura,  acontece no sábado (16), na Pinacoteca Potiguar, com programação gratuita e aberta a todos os públicos, com feira criativa, espetáculos de dança, teatro e circo, exposição e apresentações musicais.

    O Festival Mais Mulheres na Cultura 2023 é realizado pela emenda parlamentar da Deputada Estadual Isolda Dantas, com produção da baseB Cultural, Dale! Produções Culturais e Guria Produtora. E conta com o apoio da Vereadora Brisa Bracchi, Casa Vermelha, Secult, Prefeitura do Natal, Funcarte, Fundação José Augusto, Governo do RN, Funcern, Núcleo de Produção Digital – NPD RN, Cine Poty, Cinemateca Potiguar, IFRN Cidade Alta, MinC e Governo Federal.

    Para ficar por dentro de todas as atividades do projeto, siga o perfil @maismulheresnacultura no Instagram.

    Mais informações: https://linktr.ee/maismulheresnacultura

    PROGRAMAÇÃO

    12 de dezembro – Casa Vermelha

    –  Oficina de elaboração de projetos

    18h – Mesa de abertura – Deputada Estadual Isolda Dantas, Vereadora Brisa Bracchi, Jeane Karla Nunes (FUNCERN), Mary Land Brito, Carol Carvalho (Mais Mulheres na Cultura), Adriana Vieira (Marcha Mundial das Mulheres), Lucileine Souza (Coordenadora de Articulação do MINC),  Ana Morena (Artista).

    13 de dezembro – Casa Vermelha

    – Oficina de escrita criativa

    17h30 – Roda de Conversa – Arte e cultura como política e espiritualidade

    19h – Mostra audiovisual Mais Mulheres

    14 de dezembro – quinta-feira – Casa Vermelha

    – Oficina de pintura e customização de camisetas

    – Oficina de percussão e canto – Formação de cortejo com batuque de mulheres do GAMI

    20h – Música: Dani Cruz convida Dodora Cardoso e Gracinha

    21h – DJ Set Amanda Lisboa

    Sábado – 16 de dezembro – Pinacoteca Potiguar

    15h- Feira de economia criativa, solidária e cultural

    15h – Exposição: SOU DEFINIDA PELO QUE EU NÃO SEI – Mulheres artistas do acervo da Pinacoteca e convidadas

    15h30 – Teatro: CANDEIA – Grupo Estação de Teatro

    16h30 – Dança: EU FÊMEA – Rozeanne Oliveira

    17h20 – Circo: MULHERES À VISTA – Joriana Pontes

    18h30 – CORTEJO DO BATUQUE DE MULHERES DO GAMI

    19h20 – DJ SET – Aurora

    19h30 – Música Simona Talma convida Daniela Fernandes e Angela Castro

    20h20 – DJ SET – Aurora

    20h50 – Música – Tiquinha Rodrigues convida Pretta Soul e Ana Tomaz

    21h40 – DJ SET – Jennify C.

    22h10 – Música: Luisa e os Alquimistas convida Clara + Sarah Oliver + Bruna Vinni

  • Festival “As Cores da Vila” celebra a diversidade cultural da Vila de Ponta Negra

    Nos dias 15 e 16 de dezembro, a Vila de Ponta Negra ganhará vida com o Festival “As Cores da Vila: Edição Espalhe o Amor”.  O tema do Festival  nasce de uma necessidade de mostrar para a todos a diversidade cultural e artística da Vila de Ponta Negra, provocando uma reflexão através de ações que resgatem a identidade do bairro, fortalecendo o território, de forma lúdica, estimulando o espírito de cidadania e a preservação do ambiente e da comunidade.

    O festival ocorrerá em diversos pontos do bairro, estimulando a economia criativa da região através da feirinha com expositores de variados produtos, plantas, brechós e outras exposições. Com destaque para o concurso do Melhor Crepe da Praia de Ponta Negra, na praça do Cruzeiro, com a participação de produtores deste item da culinária que é tão tradicional na Praia.

    Também serão oferecidas oficinas e vivências de arte, pintura e música, apresentações de grupos de folguedos do bairro, incluindo o Maçariquinho da Beira da Praia e Congos de Calçola e de artistas locais como Gera (do grupo Skarimbó); o espetáculo Candeia, do Grupo Estação de Teatro e o show da Banda Camomila Chá, que recentemente lançou um disco ao vivo, gravado durante a turnê “Espalhe o Amor”, em Belo Horizonte.

    O projeto visa ainda a realização do documentário “As Cores da Vila”, mostrando todo o processo e a diversidade dos artistas da comunidade, incluindo depoimentos de moradores e participantes do evento.

    O Festival As Cores da Vila conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal e Unimed Natal, com incentivo da Lei de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão, e integrará a programação do Natal em Natal.

    Programação:

    Sexta dia 15 de dezembro

    14h – 15h – CAMINHO DOS MESTRES

    Entrega das placas produzidas pelo Coletivo Aboio, em homenagem aos mestres da Vila de Ponta Negra. Ação de fixação das placas na casa dos Mestres, de acordo com o Roteiro de visitação,  com a participação das artistas.

    14h – 15h30 – CASA FLOR

    Oficina de Jardinagem no ateliê botânico Casa Flor + Lançamento do livro Oficina de contação de histórias com Dona Borboleta (Deth Haak)

    15h às 20h –  Ateliê Afeto Cultural – exposição fotográfica dos Mestres Populares da Vila de Ponta Negra,  exposição Mestre Arraia e Dedé Carnaúba

    15h-20h  – Praça do Cruzeiro –  Feira Multicultural As Cores da Vila

    16h – 17h – Praça do Cruzeiro – FESTIVAL DE CREPES com o concurso do melhor crepe da Praia de Ponta Negra

    17h – Praça do Cruzeiro –  Chico e os Caboclos do Sertão – Forró Pé de Serra.

    19h – Espetáculo Teatral Candeia (Ingressos limitados) – Varanda Espaço e Movimento – Rua dos Corais, 18.

    20h30 – 22h- Roda de Mantras, Cantos e Danças Sagradas com Camomila Chá e Convidadas – ( Vitoria de Santi, Tiquinha Rodrigues e Ana Thomás – Ingressos limitados) – – Varanda Espaço e Movimento – Rua dos Corais, 18.

    Sábado dia 16 de dezembro

    10h – 11h30 – ATELIÊ AFETO CULTURAL-Oficina de plaquinhas divertidas com As Cores da Vila/Rafa Santos com mensagens de amor e paz. (10 vagas)

    15h às 20h –  Ateliê Afeto Cultural – exposição fotográfica dos Mestres Populares da Vila de Ponta Negra,  exposição Mestre Arraia e Dedé Carnaúba

    15h-20h  – Praça do Cruzeiro –  Feira Multicultural As Cores da Vila

    16h às 16h50 – Apresentação do Grupo Maçariquinhos de os Congos de Calçola

    17h- 18h30  Praça do Cruzeiro – Gera – o show – show solo do artista Geraldo Gondim, integrante da Banda Skarimbó

    19h às 20h30 –  Praça do Cruzeiro – Segunda Edição do festival AS CORES DO HIP HOP –  com apresentação de batalha de rima de Frizzy, Nanduz e wseis, apresentação de break com B.Girls Lualu e Félix, Hip Hop com  Jonas  Juízo Final e sua filha Jasmim Curiosa MC  e discotecagem com a DJ Nandrill.

    Árvore do Afeto – árvore da Praça do Cruzeiro com corações com mensagens afetivas