Teatro

Últimas histórias

  • Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam: Denise Fraga em Natal com o espetáculo “Eu de Você”

    Denise Fraga chega à Natal, pela primeira vez, para duas apresentações do espetáculo  “Eu de Você”, que está em circulação pelo Norte e Nordeste do país. Idealizado e criado pela própria atriz, junto ao produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, o espetáculo mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você̂ e você̂ de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a pergunta-chave da peça, que afirma a urgência de ver o outro, olhar pelo olhar do outro. As apresentações serão nos dias 28 e 29 de março, no Teatro Riachuelo com medidas de acessibilidades disponíveis.

    “Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso ‘Eu de Você’. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido?”, descreve Denise Fraga.

    “Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição”, completa a atriz.

    O humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e a reflexão. Embora seja um solo, a atriz está acompanhada de personagens inspirados em histórias reais, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte.

    “O desafio deste espetáculo é o de ressignificar nossa obra a cada tempo, promover encontros, com afeto e presença. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendemos ampliar o nosso teatro para uma real experiência de empatia”, conclui Denise, que canta mais de 10 canções na peça, entre elas “Cordão” (Chico Buarque), “Suspicious Minds” (Elvis Presley) e “Yolanda” (Chico Buarque e Pablo Milanés).

    A peça estreou em setembro de 2019 no Teatro São Pedro, em Porto Alegre, cumpriu temporada em São Paulo, Belo Horizonte e Campinas e teve a turnê interrompida pela pandemia da Covid-19. Voltou a cartaz em 2022 em turnê e foi realizado em mais de 32 cidades de todas as regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros e foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

    Realizadora do projeto, a empresa NIA Teatro, de Denise Fraga, há mais de dez anos apresenta espetáculos em periferias e em grandes centros urbanos. Neste período, foram mais de 700 mil espectadores, o que revela a força do teatro no país.

    SERVIÇO

    EU DE VOCÊ – Com Denise Fraga

    Dias 28 e 29 de março, sexta e sábado, às 21h, no Teatro Riachuelo

    CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

    Bilheteria do Teatro Riachuelo (Terça a sábado, das 14h às 20h) ou no site uhuu.com

    Ingressos a partir de R$21,00

    Duração: 90 minutos

    Classificação indicativa: 12 anos

    Produção local: Jorge Elali Produções

    Acessibilidade: Em todas as sessões haverá intérprete em Libras, audiodescrição e monitoria para pessoas neurodiversas. Se precisar desse serviço, entre em contato com a produção pelo e-mail comunicacao@niafilmes.com.br

    Ficha Técnica:

    Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça

    Com: Denise Fraga

    Direção: Luiz Villaça

    Produção: José Maria

    Texto final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça

    Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes

    Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, Kenia Dias, José Maria

    Direção musical: Fernanda Maia

    Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante

    Coprodução: Café Royal

    Realização: NIA Teatro

    Produção local: Jorge Elali Produções

    Assessoria de imprensa local: Sollar Comunicação

    Este espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros e foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

  • Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar começa esta semana com programação gratuita

    O Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar será realizado de 1 a 10 de novembro em quatro polos da cidade com uma programação diversa. 

    Realizado pela GODIVA Produções e idealizado pelo Grupo Interferências de Teatro, o Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar promove sua segunda edição com entrada gratuita de 1 a 10 de novembro em quatro polos. A programação inclui bate-papo, roda de conversa, ação de medi;’ação teatral, oficina, workshops e mostras de processo, além de espetáculos teatrais, exposição visual e feirinha criativa. 

    Idealizado em 2020,  o festival surgiu inicialmente como a pesquisa artística pensada para promover o protagonismo dos grupos, artistas e produtores jovens e independentes do teatro local. Sua 1ª edição presencial aconteceu em novembro de 2022 com atividades artísticas e empreendedoras realizadas no Espaço A3, na Ribeira, e atividade formativa realizada no Departamento de Artes da UFRN. Foram quatro dias de atividades com quatro espetáculos teatrais de Natal, além de feirinha criativa,  exposição visual e um bate-papo formativo para artistas e grupos jovens.  


    A produtora do festival, Thayanne Percilla, expressa sua alegria com o crescimento do evento, que chega à sua segunda edição. “É uma enorme satisfação realizar a segunda edição do Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar. Este projeto é um verdadeiro ato de empoderamento para nós, artistas em início de carreira. Ele surgiu do nosso grupo, o Grupo Interferências de Teatro, que recentemente completou sete anos, e visa promover uma grande troca entre os coletivos jovens”, afirmou.

    Programação gratuita e diversa
     

    A segunda edição do Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar inicia no TECESol com o bate-papo “A Cena Jovem do Teatro Potiguar”, das 14h às 16h, sob mediação de Thayanne Percilla. A mesa contará com a participação de nomes importantes da cena teatral local: Luci Ferreira (Coletivo Kilombo), Quemuel Costa, Weyne Nascimento (Cães de Teatro), Rubinho Rodrigues (Grupo Interferências de Teatro), Kael Lima (Cia Teatral Nascidos da Cultura), Denilson David (Grupo de Teatro Baobá), Jefferson Souza (Grupo Maritacaca de Artes) e Mariana Gaio (Grupo Rebuliço de Teatro).

    Na sequência, das 16h30 às 17h30, será apresentada a Mostra de Processo “Por Favor, Não Bata Palma” do Coletivo Kilombo, também no TECESol. Toda a programação do evento contará com acessibilidade em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).

    No dia 2 de novembro, o festival ocupará o Teatro Alberto Maranhão com atividades das 15h30 às 21h, incluindo uma exposição visual de Judson Takará, Salésia Paulino, Coletivo Eskambau, Grupo Interferências de Teatro e Sociedade T, feirinha de economia criativa e a apresentação de três espetáculos: “Nenhum Poema Para Amanhã”, de Quemuel Costa, “Cães, o Ensaio”, da Cães de Teatro e para encerrar a noite:  “Monólogos Diários”, do Grupo Interferências de Teatro. 

    Nos dias seguintes, o festival continua sua programação em vários espaços da cidade, como DEART-UFRN, Sede do Coletivo A Gente, Educa-UERN, Casa Vermelha e na Vila de Ponta Negra.

    Com previsão de envolver mais de 70 artistas e produtores independentes, o festival promete movimentar a cena cultural da região até 2024, reafirmando o compromisso com a valorização do teatro potiguar e com a promoção da diversidade artística.

    A 2ª edição do Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar é uma produção da GODIVA Produções com idealização do Grupo Interferências de Teatro. Apoio: Teatro Alberto Maranhão, DonaNá Espaço Festa, Casa Vermelha, mandato da Deputada Estadual Isolda Dantas e mandato da Vereadora Brisa Bracchi. Realização: Fundação José Augusto, Secretaria Estadual da Cultura, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. 

    As atividades da 2ª edição acontecem em parceria com: Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN e LABMASK – Laboratório de Experimentos em Atuação e Máscaras da UFRN, Instituto Federal do Rio Grande do Norte – IFRN Centro Histórico e Núcleo de Arte – NUARTE Centro Histórico, Universidade do Estado do Rio Grande do Norte – UERN e Educa – Escola de Extensão da UERN, TECESol – Território de Educação, Cultura e Economia Solidária e Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias, Coletivo A Gente, Solar Escola de Arte e Conselho Comunitário de Ponta Negra.

    PROGRAMAÇÃO – 2ª edição:

    • DIA 01/11 (SEXTA) – TECESol
    • Bate-papo A Cena Jovem do Teatro Potiguar

    Horário: 14h às 16h

    Local: Rua Governador Valadares, 4853, Neópolis, Natal/RN

    Mediação: Thayanne Percilla

    Participantes: Luci Ferreira (Coletivo Kilombo), Quemuel Costa, Weyne Nascimento (Cães de Teatro), Rubinho Rodrigues (Grupo Interferências de Teatro), Kael Lima (Cia Teatral Nascidos da Cultura), Denilson David (Grupo de Teatro Baobá), Jefferson Souza (Grupo Maritacaca de Artes) e Mariana Gaio (Grupo Rebuliço de Teatro).

    Acessível em Libras

    • Mostra de Processo Por Favor, Não Bata Palma (Coletivo Kilombo)

    Horário: 16h30 às 17h30

    Classificação indicativa: 12 anos

    Acessível em Libras

    • DIA 02/11 (SÁBADO) – Teatro Alberto Maranhão

    Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar

    Horário: 15h30 às 21h

    Local: Praça Augusto Severo, Ribeira, Natal/RN

    • Exposição Cena Jovem (Judson Takará, Salésia Paulino, Coletivo Eskambau, Grupo Interferências de Teatro e Sociedade T)
    • Feirinha da Cena Jovem
    • Espetáculo Nenhum Poema Para Amanhã (Quemuel Costa)

    Horário: 16h30

    Classificação indicativa: 12 anos

    Acessível em Libras

    • Espetáculo Cães, o Ensaio (Cães de Teatro)

    Horário: 18h

    Classificação indicativa: 10 anos

    Acessível em Libras

    • Espetáculo MONÓLOGOS DIÁRIOS (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 19h30

    Classificação indicativa: 10 anos

    Acessível em Libras

    • DIA 03/11 (DOMINGO) – Teatro Alberto Maranhão

    Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar

    Horário: 15h30 às 21h

    Local: Praça Augusto Severo, Ribeira, Natal/RN

    • Exposição Cena Jovem (Judson Takará, Salésia Paulino, Coletivo Eskambau, Grupo Interferências de Teatro e Sociedade T)
    • Feirinha da Cena Jovem
    • Espetáculo Muito Para o Leste e Tanto Para o Oeste (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 16h30

    Classificação indicativa: Livre

    Acessível em Libras

    • Espetáculo Chico Cobra e Lazarino (Cia Teatral Nascidos da Cultura)

    Horário: 18h

    Classificação indicativa: Livre

    Acessível em Libras

    • Espetáculo A Farsa da Boa Preguiça (Grupo de Teatro Baobá)

    Horário: 19h30

    Classificação indicativa: 10 anos

    Acessível em Libras

    • DIA 04/11 (SEGUNDA) – DEART-UFRN
    • Roda de Conversa A Cena Jovem em Fluxo

    Horário: 15h às 17h

    Local: Av. Sen. Salgado Filho, 3000, Lagoa Nova, Natal/RN

    Mediação: Thayanne Percilla

    Participantes: Alex Cordeiro, Denilson David Heloísa Souza e Nadja Rossana

    • Mostra de Processo Trupe do Sertão: no rastro do mar… (Grupo Maritacaca de Artes)

    Horário: 17h30 às 18h30

    Classificação indicativa: Livre

    • DIA 05/11 (TERÇA) – Sede do Coletivo A Gente
    • Oficina PROVISÓRIO – um experimento a partir da leitura dramática (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 14h às 16h

    Local: Praça Santa Paula Frassinetti, Felipe Camarão, Natal/RN

    Classificação Indicativa: a partir dos 14 anos

    Mediação: Thayanne Percilla e Rubinho Rodrigues

    • DIA 06/11 (QUARTA) – Sede do Coletivo A Gente
    • Ação de Mediação Teatral Muito Para o Leste e Tanto Para o Oeste (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 15h às 16h

    Local: Praça Santa Paula Frassinetti, Felipe Camarão, Natal/RN

    Classificação Indicativa: Livre

    Mediação: Valéria Chaves e Jason Gabriel

    • DIA 07/11 (QUINTA) – Educa-UERN
    • Ação de Mediação Teatral Muito Para o Leste e Tanto Para o Oeste (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 15h às 16h

    Local: Av. Dr. João Medeiros Filho, 3419, Potengi, Natal/RN

    Classificação Indicativa: Livre

    Mediação: Valéria Chaves e Jason Gabriel

    • DIA 08/11 (SEXTA) – Educa-UERN
    • Oficina PROVISÓRIO – um experimento a partir da leitura dramática (Grupo Interferências de Teatro)

    Horário: 19h às 21h

    Classificação Indicativa: a partir dos 14 anos

    Mediação: Thayanne Percilla e Rubinho Rodrigues

    • DIA 09/11 (SÁBADO) – Casa Vermelha
    • Workshop A Teatralidade do Figurino, com Heloísa Souza 

    Horário: 9h às 12h

    • Workshop de Dramaturgia Documental, com Henrique Fontes 

    Horário: 14h às 17h

    • DIA 10/11 (DOMINGO) – Vila de Ponta Negra
    • Mostra de Processo ANAVANTÚ – um passo pra frente e dois pra trás (Grupo Rebuliço de Teatro)

    Horário: 16h30 às 17h30

    Local: Praça da Paróquia de São João Batista, Vila de Ponta Negra

    Classificação indicativa: Livre

    Acessível em Libras 

    SERVIÇO:

    Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar
    01 a 10 de novembro de 2024
    Bate-papo, roda de conversa, ação de mediação teatral, oficina, workshops e mostras de processo, espetáculos teatrais, exposição visual e feirinha criativa.
    Locais: Teatro Alberto Maranhão, TECESol, DEART-UFRN,  Sede do Coletivo A Gente, Educa-UERN, Casa Vermelha e na Vila de Ponta Negra.
    Acesso gratuito
    Acessibilidade em Libras – Língua Brasileira de Sinais, promovida pela empresa Dialógica Acessibilidade.

    “Por Favor, Não Bata Palma” do Coletivo Kilombo – Foto: Luci Ferreira

  • O Bote de Teatro (PE) apresenta o espetáculo “SALTO” na Casa da Ribeira nesta semana

    O Bote de Teatro (@botedeteatro), de Recife-PE, dá continuidade à circulação nacional do espetáculo “SALTO”, financiado pelo Governo do Estado de Pernambuco por meio do edital Funcultura. O grupo fará sua estreia em Natal nos dias 17 e 18 de Outubro, com apresentações gratuitas às 20h.

    O Bote de Teatro se configura como um expoente grupo transmidiático nordestino, e destaca-se pela qualidade técnica e por suas parcerias, já tendo executado mais de 18 projetos culturais em diversas plataformas. 

    “SALTO” é uma adaptação distópica da fábula “Os Músicos de Bremen”, que também inspirou a tradução brasileira de Chico Buarque, “Os Saltimbancos”. A peça borra as convenções teatrais ao construir uma atmosfera retrô-futurista para trabalhar uma obra clássica. Ao utilizar da música eletrônica e da dança como elementos narrativos sinestésicos, “SALTO” cria um ambiente imersivo para o desenvolvimento da história, enriquecendo e pluralizando a experiência do público.

    Para Cardo Ferraz, integrante do grupo Bote de Teatro, é uma grande alegria trazer o espetáculo para Natal. “É uma felicidade imensa poder apresentar ‘SALTO’ pela primeira vez no Nordeste, fora de Recife. Estamos muito felizes em levar nosso trabalho para uma cidade que nos lembra muito a nossa, que possui uma cena musical e teatral vibrante. Queremos trocar ideias e crescer juntos, rompendo paradigmas estereotípicos junto com o teatro nordestino”, declara Cardo.

    Elenco e pesquisa de “SALTO” refletem diversidade

    No espetáculo “SALTO”, o elenco é composto por Inês Maia, Una Martins, Daniel Barros, Cardo Ferraz e Pedro Toscano, com a DJ Nadejda Maciel responsável pela operação ao vivo da trilha sonora.

    “SALTO” surge da pesquisa intitulada Fresta, realizada pelo Bote de Teatro (@botedeteatro), que investigou a relação entre BPMs e os movimentos dos corpos em festas LGBTQIAPN+ de Recife. A trilha sonora original, que permeia toda a peça, foi produzida pela DJ olindense IDLIBRA, reconhecida por representar a música eletrônica de Recife em diversos festivais nacionais e internacionais. Durante as apresentações, a trilha é executada ao vivo por Nadejda Maciel, DJ, produtora pernambucana e fundadora da Maddam Music.

    O grupo recifense valoriza profundamente a diversidade e a inclusão como princípios centrais de sua prática artística. “Como um grupo teatral majoritariamente LGBTQIAPN+, nos esforçamos para criar um ambiente onde todas as identidades e experiências são respeitadas e celebradas. Nosso compromisso com a inclusão reflete a composição do elenco, que abrange profissionais de diversas origens e identidades, que desempenham papéis importantes em todas as etapas de nossas produções”, destaca Inês Maia.

    Os ingressos podem ser reservados através da plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/salto-eixo-n2-natal-rn/2659857) ou na bilheteira do teatro, 1h antes do espetáculo. As reservas de ingresso também devem ser trocadas na bilheteria, até 15 minutos antes do espetáculo. 10% dos ingressos são reservados para PCDs e 10% para pessoas trans. O espetáculo é acessível por meio de tradução simultânea em LIBRAS e com acessibilidade arquitetônica. A classificação etária é a partir de 16 anos.


    Serviço – “SALTO” do grupo Bote de Teatro 

    Datas: 17 e 18 de outubro de 2024
    Local: Casa da Ribeira
    Horário: 20h
    Classificação etária: a partir de 16 anos (a peça encena uso de entorpecentes, e contém nudez e linguagem imprópria)
    Gratuito (reserve o ingresso online – via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/salto-eixo-n2-natal-rn/2659857)
    Observação: 10% dos ingressos são reservados para PCDs e 10% para pessoas trans.

    Acessível por meio de tradução simultânea em LIBRAS e com acessibilidade arquitetônica.

    Ficha Técnica:

    Direção geral e Coordenação de Produção: Bote de Teatro
    Produção: Luiza Fontes
    Elenco: Cardo Ferraz, Daniel Barros, Inês Maia, Pedro Toscano e Una Martins (performer convidade)
    Iluminação: Luciana Raposo
    DJ convidada: Nadejda Maciel
    Contrarregra e direção de movimento: Iara Izidoro
    Trilha sonora original: IDLIBRA
    Direção de cena e direção de arte: Pedro Toscano
    Coordenação dramatúrgica: Inês Maia
    Preparação de elenco: Daniel Barros
    Figurino: Marc Andrade
    Letrista: Caio Lima
    Identidade visual: Manoel CC

  • Espetáculo teatral: “Clenyldes & Clenôrys” está de volta ao TAM neste final de semana

    Depois do enorme sucesso de estreia em Natal-RN, no mês de abril, a peça “Clenyldes & Clenôrys – ou A IRRESOLUTA HISTÓRIA DE PARAÍSO, a maior cidade pequena do mundo”, está de volta ao Teatro Alberto Maranhão – TAM, nos próximos dias 10 e 11 de agosto (sábado e domingo), com sessões às 19h. A temporada tem entrada gratuita, garantindo a democratização e acesso ao teatro. Os ingressos serão distribuídos através da plataforma Sympla, a partir da quinta-feira (08). Atenção: 30 minutos antes do espetáculo começar, os ingressos que não foram usados serão invalidados. Chegar com antecedência para garantir um bom lugar.  

    Dirigida e escrita por César Ferrario, com a colaboração de Márcio Benjamin na dramaturgia, a obra teatral se inspira no universo do realismo fantástico latino-americano, desde Gabriel García Márquez até Dias Gomes, sem esquecer o rico repertório cordelístico do Nordeste, constituindo um conjunto de referências.

    O elenco, composto por Titina Medeiros, Nara Kelly, Dudu Galvão, Ananda K, Camille Carvalho, Tiquinha Rodrigues, Yves Fernandes, Robson Medeiros e Toni Gregório, desdobra-se em diversos personagens. Apesar da centralidade das gêmeas Clenyldes e Clenôrys, fio condutor e o embrião de toda a narrativa, a trama se desenvolve de forma circular, das bordas para o centro.

    A história se passa na fictícia cidade de Paraíso, com uma geografia imprecisa e difícil de posicionar no espaço e no tempo. As informações sobre ela nos chegam de maneira fragmentada, através do sinal esquivo da Rádio Paraíso, na voz rouca do seu locutor. Descobrimos que é dia de festa, véspera de Santo Antônio, uma data sempre animada pelo astro maior da localidade, Toninho Gogó de Aço. É também o dia em que as gêmeas “Clenyldes e Clenôrys” nascem, em uma mistura de felicidade extrema e profunda tristeza, pois Clênia, a matriarca, morreu logo após dar à luz.

    O espetáculo narra os eventos subsequentes, desde os repetidos festejos e aniversários das gêmeas até a ascensão do Coronel Ortiz e sua tropa, que impõem um período sombrio à cidade. É nesse contexto que as circunstâncias levam “Clenyldes e Clenôrys” a confrontarem o Coronel, levando a história ao seu desfecho.

    A direção de arte é assinada por João Marcelino, com design de luz de Ronaldo Costa, e direção musical de Caio Padilha.

    “Clenyldes e Clenôrys” explora a dualidade universal presente no pensamento humano, desde que nos tornamos conscientes. Essa estrutura narrativa, além de seu apelo filosófico, atende aos preceitos das expressões populares, uma premissa das produções da Casa de Zoé. 

    A montagem do espetáculo envolveu uma equipe com mais de 25 profissionais diretos e só foi possível pelo encontro entre esses artistas, chancelados pelo patrocínio da Prefeitura de Natal e Universidade Potiguar, através do Programa Djalma Maranhão. Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. O projeto também conta com o apoio da Fundação Hélio Galvão, Maxmeio, Usina Lab&Emporium e Praieira Filmes.

    Uma produção da Bobox Produções e Dale! Produções Culturais, em uma realização da Casa de Zoé. 

    SERVIÇOS

    Agosto/2024

    Quando: 10/08 (sábado) – 19h

    e 11/08 (domingo) – 19h
    Onde: Teatro Alberto Maranhão – TAM

    ENTRADA GRATUITA

    *Ingressos distribuídos através da plataforma Sympla (sympla.com.br/casadezoe), a partir da quinta-feira (08). Atenção: 30 minutos antes do espetáculo começar, os ingressos que não foram usados serão invalidados. Chegar com antecedência para garantir um bom lugar.  

    FICHA TÉCNICA

    Direção e Dramaturgia: César Ferrario

    Elenco: Ananda K, Camille Carvalho, Dudu Galvão, Nara Kelly, Robson Medeiros, Tiquinha Rodrigues, Titina Medeiros, Toni Gregório, Yves Fernandes

    Direção de Arte e Figurinos: João Marcelino

    Direção Musical: Caio Padilha

    Colaboração de Dramaturgia: Márcio Benjamin

    Desenho de Luz: Ronaldo Costa

    Preparação Corporal e Direção de Movimento: Dudu Galvão,

    Colaboração dos Arranjos e Trilhas Originais: Dudu Galvão, Toni Gregório e Yves Fernandes

    Assistente de Direção: Camille Carvalho

    Assistente de Arte, Maquinaria e Dispositivos Cênicos: Shicó do Mamulengo

    Equipe de Arte e Figurinos: Irapuan Júnior, Kadu Oliveira e Andrea Oliveira

    Técnico de Luz Objetos: Ijailson Moreira e Wilberto Amaral

    Arte Objeto Rinoceronte: João Ricardo Aguiar

    Bonecos de Articulação: Shicó do Mamulengo

    Costuras: Fátima Rocha e João Marcelino

    Coordenação Geral de Produção: Arlindo Bezerra

    Direção de Produção: Carol Carvalho

    Elaboração de Projeto: Titina Medeiros, César Ferrario e Arlindo Bezerra

    Captação: Agreste Cultura e Comunicação

    Produção Técnica: Janielson Silva

    Operador de Luz e Cenotécnico: Sandro Paixão

    Desenho de Som: Gabriel Gianni

    Operador de Som e Cenotécnico: Flávio Torreão

    Consultor de Som: JF Santiago

    Fotografias: Pablo Pinheiro

    Registro Fotográfico: Brunno Martins

    Teaser: Carito Cavalcanti e Mylena Sousa

    Identidade Visual: Renato Quaresma

    Social Mídia: Vitor Búrigo

    Assessoria de Imprensa: Gustavo Farache (G7 Comunicação)

    Audiodescrição: Dialógica Acessibilidade

    Roteiro de Audiodescrição: Thiago Cerejeira e Kely Araújo

    Consultoria de Audiodescrição : Kim Arouca

    Narração de Audiodescrição: Kely Araújo

    Acessibilidade em Libras: Rayssa Lima e Rayane Rodrigues

    Equipe de Apoio: Francisca Tainara Paiva Silva, Maria Francisca Barboza e Dantas Júnior

    Estagiários: Aninha Nascimento, Cléo Morais, Leo Léo, Luiz Júnior, Ranieri Fernandes e Salésia Paulino

  • Grupo Estação de Teatro leva contação de histórias infantis a escolas públicas

    Com o objetivo de difundir e incentivar a prática de contar histórias, o Grupo Estação de Teatro está realizando um projeto em escolas públicas da área metropolitana de Natal até o dia 29 de maio. “Contando a gente se encontra” é viabilizado pelo edital Transformando Energia em Cultura da Neoenergia/Cosern e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, e percorre diversas cidades da região, incluindo Vera Cruz, São Gonçalo do Amarante, Parnamirim, Nísia Floresta, Ceará-Mirim, São José de Mipibu, Macaíba e Monte Alegre.


    Idealizado pelas atrizes Nara Kelly e Manu Azevedo, o projeto, que está em sua segunda edição, visa não apenas a contação de histórias, mas também a transmissão de conhecimento, vivências e valores, contribuindo assim para o processo de ensino-aprendizagem. 


    O projeto inclui oito apresentações de contação de histórias infantis, bem como uma oficina voltada para professores, mediadores de leitura e interessados na arte da contação de histórias, intitulada “Contando a gente se encontra”. As apresentações dos espetáculos “1,2,3… conto outra vez” e “Histórias de uma viajante” proporcionam momentos de imaginação, música e diversão, abordando temas relevantes para as crianças, como amizade, cooperação, coragem e memória afetiva, enquanto fortalecem o vínculo das crianças com o universo literário.


    Além das apresentações, são realizadas oficinas em cada uma das cidades participantes, com o objetivo de aprimorar atividades pedagógicas por meio de elementos corporais e vocais, de forma prática e lúdica. Os interessados em participar dessas oficinas devem procurar as Secretarias de Educação dos municípios participantes do projeto.

    “Contando a gente se encontra” é uma iniciativa do Grupo Estação de Teatro, produzido pela TAYÓ Produções,  e patrocinado pela Neoenergia/Cosern e LCC.

    Sobre o Grupo Estação de Teatro

    O Grupo Estação está comemorando em 2014, quinze anos de atuação em Natal – RN e é referência no cenário teatral e da contação de histórias potiguar. Seus espetáculos já circularam por diversos estados brasileiros com reconhecimento de público, crítica e credibilidade junto às empresas, festivais e editais importantes como o Natal em Cena, Programa Petrobras Cultural, Edital Transformando Energia em Cultura Cosern/Instituto Neoenergia, SESC Palco Giratório, Arte da Palavra SESC, dentre outros.

    SERVIÇO

    “Contando a gente se encontra” do Grupo Estação

    Data: de 20 a 29 de maio 

    Locais: Vera Cruz, São Gonçalo do  Amarante, Parnamirim, Nísia Floresta, Ceará-Mirim, São José do Mipibu, Macaíba e Monte Alegre. 

    Informações: https://www.instagram.com/grupoestacaodeteatro 

    Classificação indicativa: livre

    . 

    Programação:

    20/05 – Parnamirim
    Local: E M Jorn. Rubens Manoel Lemos (R. Rio Camaragibe, 215 – Emaús)  e : Biblioteca Municipal Professora Elienai Dantas Cartaxo (Av. Pres. Getúlio Vargas
     

    21/05 – São Gonçalo

    Local: CEMEF Maria Antônia (R. Belchior de Oliveira Rocha

     22/05 – São josé do Mipibu

    Local: E M Cônego Pedro Paulino (Rua Principal S/N Povoado Mendes e Auditório SME (Av. Pres. Getúlio Vargas, 151 – Centro, Parnamirim – RN)

    23/05 -Vera Cruz

     Local:CMEI Teodósia Tomaz (Cobé/Vera Cruz) 

    24/05 – Macaíba

    Local: E M Francisco Falcão Freire (R Olímpio Maciel, Lagoa de Pedras) 

    27/05 – Monte Alegre
    Local: Creche Municipal Eugênia Rocha Alves. (R. Joaquim Gonzaga/ Centro) 

    28/05 – Nísia Floresta

     Local: Escola Juvino Lopes da Silva (Avenida Dr. Severino Lopes da Silva, SN)

    29/05 – Ceará Mirim
    Local: Centro de Eventos Green Valley (R. Heráclito Vilar, 469

  • Patricya Travassos e Eduardo Moscovis apresentam a comédia “DUETOS” no Teatro Alberto Maranhão

    Duetos examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A comédia chega a Natal nos dias 04 e 05 de maio, em três sessões, no Teatro Alberto Maranhão.

    As quatro histórias – ENCONTRO ÀS CEGAS, QUASE CASADOS, DIVÓRCIO AMIGÁVEL e MAIS UMA VEZ NOIVA prometem arrancar boas gargalhadas do público potiguar.

    O espetáculo já foi encenado em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas e assistido por mais de 75 mil no Brasil! Sucesso absoluto de público e crítica!

    O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

    “Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro.”, afirma Patricya Travassos.

    “A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não se casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e, por fim, a noiva que está se casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações”, conta Ernesto Piccolo, diretor.

    O cenário, de J.C. Serroni, apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurelio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.

    FICHA TÉCNICA

    Autor: Peter Quilter

    Direção: Ernesto Piccolo

    Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

    Cenário: J.C. Serroni

    Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo

    Iluminação: Aurélio de Simoni

    Trilha Sonora: Rodrigo Penna

    Preparação Corporal: Daniella Visco

    Tradução: João Polessa Dantas

    Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

    Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares

    Direção de Produção: Sérgio Lopes

    Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares

    Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo

    Produção Administrativa: Marta Metzler

    Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND

    Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.

    SERVIÇO

    DUETOS – COM PATRICYA TRAVASSOS E EDUARDO MOSCOVIS

    DIAS 04  de maio – às 16h30 e 20h e 05 de maio – 19h,  no Teatro Alberto Maranhão

    Ingressos a partir de R$20,00

    Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/92840/d/250109

  • Festival Nacional de Dança chega a Natal em abril para marcar história na dança brasileira

    O Fendatal, aguardado evento organizado pelos mesmos responsáveis pelo Fendafor, anuncia sua chegada à cidade de Natal, de 11 a 14 de abril, no Teatro Alberto Maranhão. O festival integra o circuito nacional e internacional de dança, contando ainda com o valioso apoio da Fundação José Augusto, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Escola do Teatro Alberto Maranhão e da Loja Devant Acessórios para Dança.

    Com uma proposta audaciosa, o Fendatal promete ser um marco para a dança no estado, oferecendo oportunidades únicas para centenas de bailarinos, grupos e escolas. Janne Ruth e Atenita Kaira, idealizadoras do evento, destacam a importância desse momento: “Nosso intuito é fazer a cidade respirar dança, ocupando não apenas o Teatro Alberto Maranhão, mas também outros locais e pontos turísticos com intervenções de dança, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos.”

    Além das apresentações e competições, o festival também se compromete com políticas afirmativas, destinando 10% das vagas para grupos e escolas que comprovem a presença de 60% de pessoas negras e/ou LGBTQIA+ e outros 10% para projetos sociais e escolas das periferias da cidade e arredores. Essa abordagem inclusiva visa não apenas celebrar a diversidade, mas também garantir oportunidades equitativas para todos os participantes.

    Uma das grandes atrações do Fendatal é sua programação pedagógica, que oferecerá cursos ministrados por renomados mestres e professores de dança, incluindo nomes como Adriana Assaf de São Paulo, Jéssica Ferreira de Recife, Denízio Júnior de Fortaleza, Alex Lima de Campinas-SP, além de representantes do Festival de Livorno, na Itália: Lizandra Paz e Felipe Souza de Fortaleza. Esses cursos não apenas aprimoram habilidades técnicas, mas também estimulam a troca de conhecimento e experiências entre os participantes.

    Outro destaque do Fendatal são as premiações em dinheiro, bolsas e isenções para festivais nacionais e internacionais, oferecendo aos talentos destacados oportunidades de reconhecimento e projeção em âmbito nacional e global. Além disso, os grupos premiados com desempenho elevado em seus respectivos FENDAS fora de Fortaleza serão exclusivamente considerados para o SUPER PRÊMIO FENDAFOR, durante o Festival em Fortaleza que acontecerá de 28 de junho a 7 de julho, com um prêmio no valor de R$ 12.000,00.

    O Fendatal não se limita apenas ao palco do Teatro Alberto Maranhão. O evento oferece um ambiente de intercâmbio cultural e artístico, promovendo conversas online com jurados para feedback imediato e estabelecendo conexões valiosas entre os participantes, diretores de escolas e grupos.

    O Fendatal é uma extensão do consagrado Fendafor de Fortaleza, um evento que há 23 anos vem sendo referência em dança, arte e cultura no Brasil e no mundo. Reconhecido pela UNESCO como o segundo maior festival de dança do Brasil e o maior em ação social, o Fendafor tem transformado o cenário da dança no Ceará e se tornou uma plataforma essencial para o reconhecimento e valorização dos talentos locais e internacionais.

    Serviço

    O público interessado em participar do Fendatal pode adquirir ingressos antecipadamente pelo Sympla, com valores de meia entrada a R$ 40,00 e inteira a R$ 80,00. Na bilheteria do evento, os valores serão de R$ 50,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira). Todos os artistas participantes têm acesso livre a todas as sessões do evento, promovendo uma experiência imersiva e enriquecedora para os amantes da dança e das artes em geral.

    Para mais informações sobre inscrições, programação e detalhes sobre o Fendatal, acesse o site oficial do evento em www.fendafor.com.br.

  • Casa de Zoé apresenta seu mais recente espetáculo teatral:”Clenyldes e Clenôrys”

    Dirigida e escrita por César Ferrario, com a colaboração de Márcio Benjamin na dramaturgia, “Clenyldes e Clenôrys – ou A IRRESOLUTA HISTÓRIA DE PARAÍSO, a maior pequena cidade do mundo”, é uma obra teatral que se inspira no universo do realismo fantástico latino-americano, desde Gabriel García Márquez até Dias Gomes, sem esquecer o rico repertório cordelístico do Nordeste, constituindo um conjunto de referências. A peça estreia nesta sexta-feira (05), com uma sessão às 20h, e no sábado (06), com duas sessões, a primeira às 16h e a segunda às 20h, no Teatro Alberto Maranhão. A temporada de estreia tem entrada gratuita, garantindo a democratização e acesso ao teatro. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do TAM uma hora antes do espetáculo.

    O elenco, composto por Titina Medeiros, Nara Kelly, Dudu Galvão, Ananda K, Camille Carvalho, Tiquinha Rodrigues, Yves Fernandes, Robson Medeiros e Toni Gregório, desdobra-se em diversos personagens. Apesar da centralidade das gêmeas Clenyldes e Clenôrys, fio condutor e o embrião de toda a narrativa, a trama se desenvolve de forma circular, das bordas para o centro.

    A história se passa na fictícia cidade de Paraíso, com uma geografia imprecisa e difícil de posicionar no espaço e no tempo. As informações sobre ela nos chegam de maneira fragmentada, através do sinal esquivo da Rádio Paraíso, na voz rouca do seu locutor. Descobrimos que é dia de festa, véspera de Santo Antônio, uma data sempre animada pelo astro maior da localidade, Toninho Gogó de Aço. É também o dia em que as gêmeas “Clenyldes e Clenôrys” nascem, em uma mistura de felicidade extrema e profunda tristeza, pois Clênia, a matriarca, morreu logo após dar à luz.

    O espetáculo narra os eventos subsequentes, desde os repetidos festejos e aniversários das gêmeas até a ascensão do Coronel Ortiz e sua tropa, que impõem um período sombrio à cidade. É nesse contexto que as circunstâncias levam “Clenyldes e Clenôrys” a confrontarem o Coronel, levando a história ao seu desfecho.

    A direção de arte é assinada por João Marcelino, com design de luz de Ronaldo Costa, e direção musical de Caio Padilha.

    “Clenyldes e Clenôrys” explora a dualidade universal presente no pensamento humano, desde que nos tornamos conscientes. Essa estrutura narrativa, além de seu apelo filosófico, atende aos preceitos das expressões populares, uma premissa das produções da Casa de Zoé.

    O espetáculo, que já vem sendo pensado por muitos anos, iniciou seu processo de criação em novembro de 2023, na Fundação Hélio Galvão, onde a Casa de Zoé se instalou em parceria com a Bobox Produções, também produtora deste espetáculo junto com a Dale Produções. Em março de 2024 ensaiou todos os dias na Ginga Filmes, importante apoiadora. O trabalho envolveu uma equipe com mais de 25 profissionais diretos e só foi possível pelo encontro entre esses artistas, chancelados pelo patrocínio da Prefeitura de Natal e Universidade Potiguar, através do Programa Djalma Maranhão. O projeto reúne também um núcleo importante de apoiadores como: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Abril das Artes, Teatro Alberto Maranhão 120 anos, Ginga Filmes, Cropping, Praieira Filmes, Queijeira 504 e a Editora Deu na Telha.

    Sobre a produção desta obra, refletem os produtores Arlindo Bezerra e Titina Medeiros: “Realizar um espetáculo com essa dimensão e proporção significa possibilitar a geração de trabalho e renda para muitos artistas, técnicos e produtores, e a construção de uma nova obra teatral para o repertório da Casa de Zoé que seguirá para outros circuitos de festivais e circulações. Agradecemos a Prefeitura do Natal, ao Programa Djalma Maranhão, e a Universidade Potiguar – UNP pelo incentivo à cultura e ao teatro.”

    Apesar da realização desta estreia, o espetáculo segue em um processo continuado, com a presença e a chegada de novos patrocinadores que possibilitará o ingresso de novos profissionais ao projeto e novas apresentações.

    SERVIÇOS

    Abril/2024

    05.04 (sexta) 20h

    06.04 (sábado)

    sessão 1 | 16h

    sessão 2 | 20h

    Teatro Alberto Maranhão – ENTRADA GRATUITA

    *ingressos distribuídos 1h antes de cada sessão

    FICHA TÉCNICA

    Direção e Dramaturgia: César Ferrario

    Elenco: Ananda K, Camille Carvalho, Dudu Galvão, Nara Kelly, Robson Medeiros, Tiquinha Rodrigues, Titina Medeiros, Toni Gregório, Yves Fernandes

    Direção de Arte e Figurinos: João Marcelino

    Direção Musical: Caio Padilha

    Colaboração de Dramaturgia: Márcio Benjamin

    Desenho de Luz: Ronaldo Costa

    Preparação Corporal e Direção de Movimento: Dudu Galvão,

    Colaboração dos Arranjos e Trilhas Originais: Dudu Galvão, Toni Gregório e Yves Fernandes

    Assistente de Direção: Camille Carvalho

    Assistente de Arte, Maquinaria e Dispositivos Cênicos: Shicó do Mamulengo
    Equipe de Arte e Figurinos: Irapuan Júnior, Kadu Oliveira e Andrea Oliveira

    Técnico de Luz Objetos: Ijailson Moreira e Wilberto Amaral

    Arte Objeto Rinoceronte: João Ricardo Aguiar

    Bonecos de Articulação: Shicó do Mamulengo

    Costuras: Fátima Rocha e João Marcelino

    Coordenação Geral de Produção: Arlindo Bezerra

    Direção de Produção: Carol Carvalho

    Elaboração de Projeto: Titina Medeiros, César Ferrario e Arlindo Bezerra\

    Captação: Agreste Cultura e Comunicação

    Produção Técnica: Janielson Silva
    Operador de Luz e Cenotécnico: Sandro Paixão
    Desenho de Som: Gabriel Gianni

    Operador de Som e Cenotécnico: Flávio Torreão
    Consultor de Som: JF Santiago

    Fotografias: Pablo Pinheiro

    Registro Fotográfico: Brunno Martins

    Teaser: Carito Cavalcanti e Mylena Sousa

    Identidade Visual: Renato Quaresma

    Social Mídia: Vitor Búrigo

    Assessoria de Imprensa: Gustavo Farache (G7 Comunicação)

    Equipe de Apoio: Francisca Tainara Paiva Silva, Maria Francisca Barboza e Dantas Júnior

    Estagiários: Aninha Nascimento, Cléo Morais, Leo Léo, Luiz Júnior, Ranieri Fernandes e Salésia Paulino

  • Casa da Ribeira completa 23 anos e faz evento especial nesta quarta-feira (06)

    Com a intencionalidade de ser lugar de protagonismo, visibilidade e acesso à cultura pelos mais diversos públicos, a Casa da Ribeira chega aos seus 23 anos de fundação no centenário bairro da Ribeira, em Natal. E para comemorar, convida a população a uma noite especial, marcada para esta quarta-feira (06), às 19h30. O evento vai reunir convidados, artistas, ex-educandas/os/es, amantes das artes e a sociedade em geral – programação aberta para todas/os/es. 

    No decorrer desta história, a Casa já abraçou mais de 240 mil espectadores, abrigou mais 2.700 espetáculos diferentes, desenvolveu mais de 30 projetos, tendo como conceito uma programação inclusiva e diversa com acesso subsidiado para públicos de Natal. E, agora, em 2024, segue para novos rumos, com o mesmo propósito: a educação e a cultura. São mais de duas décadas visando o acesso aos bens culturais e artísticos pelos públicos. 

    Sendo um Espaço Cultural Independente bastante conhecido na cidade do Natal, vai lançar, durante o evento da noite do dia 06 de março, a Casa + Negra Diversidade que promete uma nova intenção de ocupação da Casa, que amplia seu olhar para a negritude e a comunidade Lgbtqiapn+, e seu núcleo educativo a partir da Escola de Criação. Todas as novidades e os detalhes de como serão desenvolvidos esses novos projetos, serão anunciados durante o lançamento. 

    Para tornar a ocasião ainda melhor, o público vai poder prestigiar a cantora Khrystal no show “Canto para Xangô”. Cantora, compositora, produtora musical e atriz brasileira, Khrystal possui mais de 20 anos de carreira, discos lançados, participações em programas de TV nacional e encontros marcantes no palco com grandes artistas da música brasileira. Turnês, premiações e parcerias com grandes nomes da música brasileira fazem parte da sua bagagem artística. Para o show, estará acompanhada de Ricardo Baya – músico, compositor, arranjador e produtor musical potiguar e, Bruno Cirino – músico acordeonista. 

    A entrada é através de contribuição voluntária. A lotação estará sujeita a capacidade máxima do local. Construída graças ao apoio da iniciativa privada, com investimentos diretos, através das leis de incentivo à cultura Câmara Cascudo e Rouanet, a Casa da Ribeira é uma Organização Privada sem fins lucrativos, com reconhecimento de Utilidade Pública Municipal e Estadual e como Ponto de Cultura Brasileiro.

    Visite o site https://casadaribeira.com.br/ ou as redes sociais @casadaribeira para acompanhar e conhecer esse objeto cultural tão importante para o Rio Grande do Norte. 

    Serviço – Celebração dos 23 anos da Casa da Ribeira/Lançamento de projetos

    Local: Casa da Ribeira – Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira Natal/RN

    Data: 06 de março de 2024

    Hora: 19h30

    Entrada via contribuição voluntária por meio de Pix

  • Turnê dos musicais sobre Ney Matogrosso e Silvio Santos tem apresentações em Natal nos dias 22 e 23 de janeiro

    Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

    O cantor camaleônico Ney Matogrosso, grande homenageado no musical, é vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA e Bibi Ferreira, ambos na categoria de melhor ator por este papel. Marilia Toledo e Emilio Boechat também acabam de ser indicados como melhor dramaturgia para o Prêmio Bibi Ferreira, assim como Daniel Rocha, por melhor arranjo original.

    Já Silvio Santos Vem Aí! faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel, vivido pelo ator Velson D’Souza. A peça resgata um período que vai da infância do homenageado, quando ele era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

    A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. 

    Serviço turnê nacional de Silvio Santos Vem Aí e Ney Matogrosso – Homem com H

    Ingressos: https://uhuu.com/

    “HOMEM COM H”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Homem com H” 

    Apresentações: 22 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 22 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal 

    Classificação: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução

    “SILVIO SANTOS VEM AÍ”

    Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Silvio Santos Vem aí” 

    Apresentações: 23 de janeiro às 19h

    *Sessão com recursos de acessibilidade: 23 de janeiro às 19h

    Local: Teatro Riachuelo Natal

    Classificação: Livre. Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

    Lei Federal de Incentivo à Cultura

    Apresentação: Petrobras Premmia

    Patrocínio: EMS

    Planejamento cultural: Opus Entretenimento e Paris Cultural

    Realização: Ruthers Promoção de Eventos Culturais, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução