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  • NAC/UFRN inaugura exposição sobre Arte Correio e censura dia 25 de julho

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) inaugura a exposição Tudo em (des)ordem? no dia 25 de julho, às 16h, na sala de Exposições Abraham Palatnik, com entrada gratuita. Inspirada na troca de correspondências entre os artistas Paulo Bruscky e Jota Medeiros, a mostra explora a Arte Correio, movimento que surgiu entre as décadas de 1960 e 1980, período marcado pelas ditaduras militares em países da América Latina.

    Esse movimento artístico utiliza o sistema postal para a troca de correspondências criativas, incorporando envelopes, selos e carimbos, além de técnicas como fotografia, colagem e escrita para transmitir conteúdos políticos e críticos. As obras exibidas incluem colagens, cópias de xerox e telegramas, destacando um circuito alternativo focado em informação, protesto e denúncia.

    A exposição é realizada com obras doadas ao NAC por Medeiros, produzidas pelo artista a partir de trocas de mensagens com intelectuais de várias partes do Brasil e do mundo. Jota Medeiros, um artista multimídia e poeta com uma longa trajetória de colaboração com o NAC, é reconhecido por seu papel na promoção da Arte Correio e na organização de eventos sobre a temática.

    A exposição é realizada com obras doadas ao NAC por Jota Medeiros – Arquivo NAC

    Vale destacar que a inauguração da mostra coincide com a abertura oficial da Sala de Exposições Abraham Palatnik, um marco significativo para o NAC. “Esse espaço, nomeado em homenagem ao pioneiro da arte cinética brasileira, proporciona um ambiente inovador dedicado à exibição de artes visuais e à realização de eventos culturais no âmbito da UFRN”, explica Irley David, produtor cultural do NAC.

    “A Sala de Exposições Abraham Palatnik não apenas oferece um local físico para a apresentação de obras importantes, como as doadas por Jota Medeiros, mas também simboliza o compromisso do NAC em expandir sua capacidade de engajamento e educação por meio da arte”, completa.

    Inauguração da mostra coincide com a abertura oficial da Sala de Exposições Abraham Palatnik – Arquivos NAC

    Para mais informações sobre a exposição e outras atividades do NAC, os interessados podem acessar o perfil do Instagram do Núcleo.

  • Primeira exposição da Pinacoteca da Ufersa terá obras do acervo de Isaura Rosado e curadoria de Manoel Onofre Neto

    Amante das artes, o procurador de justiça Manoel Onofre Neto, será o curador da primeira exposição da Pinacoteca e Memorial da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (Ufersa), prevista para inaugurar até o final de julho. A nova unidade de arte e cultura já conta com 1.300, do acervo pessoal da professora, Isaura Amélia, repassadas por meio de comodato para a Pinacoteca da Universidade. A coleção retrata as artes plásticas do RN e do Brasil, contendo artistas regionais e nacionais, com variadas técnicas como: tinta óleo, aquarela, tapeçaria e escultura.

    O procurador Manoel Onofre foi um dos participantes da Oficina de Restauração promovida pela Pinacoteca neste fim de semana na Ufersa. “Estamos criando uma mentalidade de conservação e restauro de obras de arte, a Pinacoteca vem na frente dessa ideia, trazendo esse curso que representa, sobretudo, um grande mutirão porque vieram mais de mil obras e a gente precisa fazer um trabalho de limpeza, de higienização e de seleção do que será exposto”, afirmou a professora Isaura Amélia.

    Para o curador da exposição, Manoel Onofre, a Pinacoteca da Ufersa é de grande importância por representar um conjunto de obras, sendo referências da arte não apenas para Mossoró, mas para o Rio Grande do Norte. “Vejo como de uma importância impar, principalmente. pela qualidade das obras, pelo acervo que a pinacoteca vai expor”, considerou.

    Ainda segundo Manoel Onofre o espaço apresenta “os melhores e maiores artistas do Estado, com destaque especial para Mossoró, trazendo a memória, o registro da cultura de maneira bastante importante que vai oportunizar que o cidadão norte-rio-grandense e do Brasil tenha acesso de maneira organizada, estruturada e num projeto bastante interessante”.

    A curadoria dessa primeira exposição foi definida por Onofre como uma experiência desafiadora.  “É desafiador, principalmente por possuir obras muito boas, de Dorian Gray, por exemplo, temos cerca de 30 obras e, dessas obras o curador vai ter que debruçar e, sugerir o que de fato marca fortemente o artista, o que traz de fato a expressão maior do artista.  É desafiador por causa dessas possibilidades de escolha e uma escolha sempre indica que alguma coisa ficou de fora”, pontuou. É importante registrar que a reserva técnica existe concretamente e vai haver uma rotatividade num determinado momento, de uma forma ou de outra, toda a coleção seja percebida e apreciada pelo cidadão.

    As obras representam toda a produção artística do RN, desde os primeiros artistas, como Moura Rabelo, que são raridades, até os contemporâneos, passando pelos populares. “A Pinacoteca da Ufersa é verdadeiramente a coleção mais representativa de arte do RN”, considerou Manoel Onofre.

    A reitora da Ufersa, professora Ludimilla Oliveira, aguarda a organização da exposição para anunciar a abertura da Pinacoteca que deve acontecer até o final desse mês de julho. “Representa trazer para a universidade a alma da arte que nada mais é o despertar do olhar humano para o que está além do quadro. A Universidades, as pessoas precisam da arte, viver e entender a arte. Estamos felizes e vendo que tudo vem prosperando para que essa realidade seja tão logo inaugurada”, afirmou a reitora Ludimilla Oliveira.

    “A Pinacoteca está sendo instalada no Prédio Central irá comportar não só o espaço das exposições, que está em processo de revitalização, mas também salas com acervos, conservação e restauro, além de espaços voltados para multimídia, assim como espaços destinados para a universidade”, afirmou a professora, Tamms Morais, pró-reitora adjunta de Extensão e Cultura (PROEC), diretora da Pinacoteca.

  • I Mostra de Arte do MPRN será realizada de 8 a 29 de março

    A sede da Procuradoria Geral de Justiça (PGJ) irá receber a I Mostra de Arte do MPRN entre os dias 8 a 29 de março. A Mostra de Arte tem como tema a força transformadora da arte na vida da mulher. Com o evento, o MPRN homenageia as mulheres no mês delas por intermédio das obras das artistas Ivanise, Rosa MC, Lourdinete, Verônica Maria, Olympia Bulhões, Kais Mabelli e Drucilla, todas com vivência nos domínios da arte naïf, uma arte espontânea e intuitiva, sem as amarras das técnicas de representação ou regras acadêmicas. A sede da PGJ irá receber eventos durante o mês da mulher.

    “Essa Mostra surge como oportunidade para desvelarmos o fabuloso universo da criação artística experienciada por mulheres, descortinando processos criativos, inspirações e, quase sempre, difíceis trajetórias que permeiam o fazer artístico”, avalia o 13 procurador de Justiça do RN, Manoel Onofre Neto, um dos curadores da Mostra.

    A promotora de Justiça Rachel Germano destaca o poder transformador da arte. “É imanente à arte o potencial transformador de vidas, ambiência e sentimentos que tocam tanto quem a realiza – brindando-nos com sua beleza criativa -, quanto quem a aprecia e com ela interage por meio de sensações diversas que são aguçadas e evocados sinestesicamente”.

    Para a assessora técnica de Editoração, Nouraide Queiroz, “a arte permite apurar o olhar e mobilizar emoções, provocando experiências, muitas vezes solitárias, mas impactantes na construção da nossa natureza e na forma como nos inserimos no mundo, tornando-se, também, caminhos que percorremos para (re)elaborarmos sentidos e validarmos (ou não) significados universais ou particulares”.

  • Galeria Convivart expõe “GUAP: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro”

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) promove a exposição Guap: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro.  A mostra é gratuita e permanece aberta ao público de 23 de fevereiro a 21 de março, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h, na Galeria Convivart, no Campus Universitário.

    A mostra envolve 28 artistas, sendo 26 componentes do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap/UFRN). A exposição conta com o auxílio de quatro mediadores da Galeria que ajudam os visitantes na compreensão do discurso expositivo e crítico da produção artística.

    Coordenadora do Programa de Exposições Temporárias de Artes Visuais da Galeria Conviv’art, Elidete Alencar explica que a mostra convida os espectadores a uma jornada única através do tempo. “Esta exposição mergulha nas raízes e na evolução do grupo, destacando seu impacto cultural e sua visão para o futuro da arte. São expostas 50 obras, cada uma é um testemunho da jornada do Guap ao longo dos anos”, relata.

    De acordo com a coordenadora, os visitantes têm a oportunidade de explorar uma coleção diversificada de obras, cada uma representando um momento na história do grupo, o que demonstra a dedicação, à inovação e à expressão artística da equipe. “É mais do que uma simples retrospectiva com objetos que provocam reflexões sobre a arte. É uma celebração dinâmica da trajetória do grupo e uma visão inspiradora do que está por vir. Ao embarcarmos nesta jornada artística, somos lembrados não apenas da importância de honrar nossas raízes, mas, também, do poder de construir um futuro vibrante e significativo por meio da expressão artística”, explica.

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001 com professores e estudantes da UFRN, além de artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da Universidade, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN e também oferta cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras.

  • Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap) expõe “cenas potiguares” a partir desta sexta (22) no Hotel Barreira Roxa

    O Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap) realiza, até 14 de fevereiro, a exposição Cenas potiguares: do litoral ao sertão. A mostra tem o objetivo de reafirmar a identidade cultural potiguar por meio de pinturas nas quais são utilizadas técnicas em aquarela, giz pastel e fotografia. A abertura será nesta sexta-feira, 22 de dezembro, às 19h, no Hotel Barreira Roxa, localizado na Via Costeira, em Natal. A entrada é gratuita.

    A mostra é composta por 58 obras de 18 artistas, todos componentes do Guap. As obras ficarão expostas em dois pavimentos do hotel, e os hóspedes e interessados na cultura potiguar poderão visitar a exibição. “O objetivo da exposição é contar, principalmente, como estamos em um hotel, para os turistas o que é o Rio Grande do Norte a partir de imagens e paisagens”, explica Verônica Lima, professora do Departamento de Arquitetura e Urbanismo e coordenadora do Grupo. 

    De acordo com a coordenadora, a exposição acontece graças ao esforço dos artistas e às parcerias. “O hotel Barreira Roxa, que é um hotel-escola, está nos apoiando bastante. Eles vão oferecer o espaço e o coquetel de abertura, além de ajudar na divulgação da exposição. O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) também nos apoiou na logística”, conta. 

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001, com professores e estudantes da UFRN, bem como artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da UFRN, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN com cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras. 

  • Exposição Consciência Negra reúne charges de Brum e convidados no Bar do Pedrinho

    A partir desta quinta, 16, o Bar do Pedrinho, no Centro Histórico de Natal, apresenta a exposição CONSCIÊNCIA NEGRA – CHARGES DO BRUM E CONVIDADOS com artes alusivas ao Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro..

    Além das artes de Brum e de outros 10 premiadíssimos convidados negros que levam à uma reflexão sobre o tema, o público ainda conta com uma das melhores comidas do Centro da Cidade, cerveja gelada, a famosa meladinha, a simpatia e bom humor de Nélio e o clima descontraído e boêmio que o Beco da Lama oferece.

    A exposição segue até o dia 30 e reúne trabalhos de Cau Gomez, Evandro Alves, Geuvar, Jeff Portella, Junião, Nei Lima, Netto, Rico, Vitor vanes e Ykenga.

    O Bar do Pedrinho é ponto de encontro de artistas e pessoas ligadas à cultura potiguar e fica na Rua Vigário Bartolomeu 540, no Centro de Natal, ao lado da Prefeitura, em frente ao Camelódromo. E é aberto de segunda à sexta das 7h30 às 17h30 e aos sábados das 7h30 às 15h.

    Sobre o artista

    Brum é natural de Maricá-RJ. Formado em publicidade pela ESPM com especialização em direção de arte e redação. Discípulo de Daniel Azulay e fã de carteirinha da Laerte, Angeli e Henfil. Começou no mercado de cartuns fazendo caricaturas ao vivo. No RN, passou por diversos jornais do Estado e hoje, é diretor de arte, e faz as charges do jornal do Sindicato dos Bancários do RN. Membro do France Cartoons, participante de diversos salões de humor e exposições nacionais e internacionais. Ilustrador, quadrinista e ex-colaborador da revista MAD, tendo lançado diversos livros de quadrinhos e charges.

    Vencedor dos prêmios: Troféu Angelo Agostini (Melhor Cartunista em 2015), Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos (Artes em 2016 e 2018; Prêmio Destaque Continuado #somostodosaroeira em 2020 e Menção Honrosa em 2022), Concurso de Cartum “Nova Previdência Social: Melhor Para Quem?” (2º Lugar: 2019), Concurso de Cartuns Anti-Racistas promovido pela ARTIGO 19 e Coalizão Negra por Direitos (2020), Salão de Humor Sobre Doação de Órgãos (Menção Honrosa Charge em 2022 e 2º Lugar Charge em 2023) e Salão Internacional de Humor de Piracicaba (Menção Honrosa Saúde em 2023).

    Conheça o seu trabalho pelo Instagram @rabiscosdobrum e pelo facebook @brumchargista.

  • Max Pereira reúne obras na exposição “Não há silêncio” na Galeria Conviv’art

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) promove a abertura da exposição Não Há Silêncio, do artista Max Pereira. O evento acontece no dia 26 de outubro de 2023, às 19h, na Galeria Conviv’Art. A mostra é gratuita e estará aberta ao público de 27 de outubro a 23 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h.

    Esta é a primeira exposição individual do artista em galeria de arte, onde serão apresentados trabalhos produzidos na última década, já expostos em outras cidades, mas que pela primeira vez serão reunidos e exibidos na Galeria Conviv’Art do NAC/UFRN.

    A mostra, que teve a curadoria de Sânzia Pinheiro, é composta por fotografias, vídeos e fotozine – revista personalizada com fotos digitais – que sugerem uma narrativa sobre a intimidade, o amor e a morte. 

    De acordo com o artista, Não Há Silêncio possui diferentes trajetos e percursos de leitura. “A transitoriedade provocada pelo flash no crepúsculo é o ponto em comum entre o vídeo, as fotografias e o fotozine, que se relacionam como pistas de uma infinitude posta pela escuridão”, explica. “A partir disso, é possível mergulhar na escuridão do mundo interior, se aproximar de medos não ditos e de barulhos silenciosos”, conta . A mostra exibe imagens ricas em subjetividades e abstrações, convidando os observadores a explorar este universo artístico e criativo.

    É relevante ressaltar que a exposição “Não Há Silêncio” é a última das selecionadas no âmbito do edital Nº 003/2022 da Galeria Conviv’Art/NAC/UFRN. 

    Sobre o artista

    Max Pereira é Jornalista de formação e trabalha com artes visuais e publicações autorais. Ao longo da carreira, participou de mostras nacionais, como: Salão Unama de Pequenos Formatos, em Belém, Pará; e Salão de Abril, em Fortaleza, Ceará; Salão da Capitania das Artes, em Natal; e Exposição Navegar Impreciso (Instalação), no Museu Câmara Cascudo, Natal.

    :: serviço :: 

    Abertura da exposição: 26 de outubro, às 19h 

    Visitação:  27 de outubro a 23 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h

    Local: Galeria Conviv’art do NAC/UFRN (próximo ao estacionamento da Biblioteca Central Zila Mamede – acesso pela Rua da Convivência)

  • Projeto Conexão Elefante Cultural chega a Assú e Areia Branca

    Em setembro, o projeto Conexão Elefante Cultural continua a levar arte e educação ao interior do Rio Grande do Norte e chega a Assú e Areia Branca, oferecendo uma série de atividades gratuitas. A primeira parada, na região do Vale do Assú, desde domingo (03) a 6 de setembro. Em seguida, a Trupe da Luz segue para a região da Costa Branca, com oficinas artísticas programadas de 7 a 10 de setembro.

    Este ano, o Conexão Elefante acontece em quatro etapas. Na primeira, realizada em agosto, o projeto passou por Boa Saúde e Caiçara do Norte. Itajá, Barcelona, Upanema, Macau e Galinhos serão as demais cidades contempladas pela iniciativa até novembro. Em Natal, o Conexão acontece através de uma parceria com o projeto “Ilha de Música”, desenvolvido na comunidade da África, na Redinha.

    Em todas as cidades, serão oferecidas oficinas lúdicas de cena e música para crianças, bem como atividades de desenvolvimento emocional. Para professores e arte educadores que trabalham com crianças e adolescentes, será realizada uma oficina de educação positiva. Bandas de música, corais e músicos terão a oportunidade de participar de uma oficina de construção musical. Completam a programação oficinas de reutilização de materiais, elaboração de projetos, cena e audiovisual. Artistas, produtores culturais, educadores e interessados nas temáticas poderão participar dessas atividades.

    Além disso, cada cidade receberá uma mostra cênica e uma intervenção urbana por meio da criação de um mural artístico. Projetos locais também serão selecionados para a realização de uma mentoria com apoio financeiro.

    A formação será ministrada por artistas cidadãos, um elenco de profissionais especialmente selecionados para a edição de 2023 do Conexão. Entre eles estão a idealizadora do projeto, Diana Fontes (cena e elaboração de projetos), Danilo Guanais (música), André Rosa (audiovisual), Leonardo Prata (customização plástica) e Joana Patino (educação positiva), com a participação dos intérpretes Álvaro Dantas e Thaíse Galvão.

    A 8ª edição do projeto Conexão Elefante Cultural conta com o patrocínio da NEOENERGIA COSERN, Instituto Neoenergia e Dore. A realização é de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.

    CIRCULAÇÃO CONEXÃO ELEFANTE CULTURAL 2023

    Assú: 03 a 06 de setembro

    Areia Branca: 07 a 10 de setembro
    Macau: 27 a 29 de setembro
    Upanema: 30 de setembro a 02 de outubro
    Itajá: 03 a 05 de outubro
    Barcelona: 06 a 08 de outubro

    Natal – Projeto Ilha da Música: 24 a 27 de outubro

    Galinhos: 09 a 12 de novembro

  • Conexão Elefante Cultural abre inscrições para imersão online em arte e educação

    O projeto Conexão Elefante Cultural está com inscrições abertas para a Imersão Online Conexão Arte e Educação. A formação gratuita, voltada para professores, artistas e interessados em arte e educação, acontece entre os dias 27 e 30 de julho, por meio da plataforma Zoom.

    A ação contará com oficinas nas áreas de direção cênica, construção musical, reuso de materiais e audiovisual, além de oficinas sobre elaboração de projetos culturais e educação positiva. A iniciativa antecede a circulação presencial do projeto por 10 municípios potiguares e tem como objetivo oferecer aos participantes ferramentas para aprimoramento e enriquecimento do cenário cultural do interior do estado.

    A formação será ministrada pelos artistas cidadãos, um elenco de profissionais selecionados especialmente para a edição de 2023 do Conexão. Entre eles, a idealizadora do projeto, Diana Fontes (cena e elaboração de projetos), Danilo Guanais (música), André Rosa (audiovisual), Leonardo Prata (customização plástica) e Joana Patino (educação positiva).

    Segundo Diana Fontes, as atividades foram especialmente desenvolvidas para promover a troca de conhecimento e experiências entre os participantes. “Através dessas oficinas, os participantes terão a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos e explorar novos conceitos nas áreas de arte e educação, tudo isso em um ambiente de aprendizado colaborativo e que poderá incentivar o desenvolvimento de ações e projetos pelo interior do Rio Grande do Norte”, explica Diana, diretora do projeto.

    As inscrições são gratuitas e possuem um número limitado de vagas. Para participar, basta se inscrever por meio da plataforma Sympla e nos dias da imersão ter acesso à internet, um computador com câmera ou um smartphone.

    A 8ª edição do projeto Conexão Elefante Cultural conta com o patrocínio da NEOENERGIA COSERN, Instituto Neoenergia e Dore. A realização é de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.

    PROGRAMAÇÃO
    IMERSÃO ONLINE CONEXÃO ARTE E EDUCAÇÃO

    Quinta-feira • 27 de julho • 18h às 22h
    Abertura e Oficina de Elaboração de Projetos com alto impacto para a comunidade

    Sexta-feira • 28 de julho • 18h às 22h
    Oficina de Reuso de Materiais para a Cena

    Sábado • 29 de julho • 9h às 13h
    Oficina de Criação Musical

    Sábado • 29 de julho • 14h às 18h
    Oficina de Audiovisual

    Domingo • 30 de julho • 9h às 13h
    Oficina de Direção Cênica

    Domingo • 30 de julho • 14h às 18h
    Oficina de Educação Positiva e Encerramento da Imersão

    Inscrições gratuitas através do sympla.com.br/evento/imersao-conexao-arte-e-educacao/2062399

    Para acompanhar as ações do projeto, siga @conexaoelefantecultural no Instagram.

  • “Un Pour Tous…E todos por hUMor” reúne caricaturas e cartuns de Bonfim, Brum e Brito na Aliança Francesa a partir desta quarta (12)

    Reunindo 60 trabalhos, entre cartuns e caricaturas, começa nesta quarta-feira (12) a exposição “Un Pour Tous…E todos por hUMor” dos artistas Joe Bonfim, Rodrigo Brum e Brito e Silva.

    Na vernissage, marcada para às 18h, na Aliança Francesa, em Natal, o também músico Joe Bonfim recepcionará os convidados tocando bossa nova em francês, músicas que estão em seu CD lançado no Brasil e França e fará caricaturas dos interessados.

    A “Un Pour Tous…E todos por hUMor” – Exposição de caricaturas e cartuns de Bonfim, Brum e Brito permanecerá até 12 de maio na Aliança Francesa, aberto ao público de segunda à sexta-feira, das 8h às 17h.

    Joe Bonfim

    Joe Bonfim é caricaturista, cartoonista, cantor-compositor.

    Nasceu em Natal – RN, Estudou Belas Artes na UFRJ e em Berlim. Publicou no Pasquim do Rio, e no jornal Palumbo de Natal. Organiza regularmente exposições individuais e coletivas de artistas brasileiros na França, onde vive há 33 anos. Bonfim foi premiado em Festivais Internacionais, na Europa. Criou juntamente com o historiador Levi Jucá, o Festival Internacional de la caricatura e cartoon do Maciço de Baturite, na serra cearense. Onde ele administra há três anos, oficinas de desenhos nas escolas e colégios da região.

    Brum

    Natural de Maricá-RJ. Formado em publicidade pela ESPM com especialização em direção de arte e redação. Discípulo de Daniel Azulay e fã de carteirinha da Laerte, Angeli e Henfil. Começou no mercado de cartuns fazendo caricaturas ao vivo em eventos. Atualmente mora no Rio Grande do Norte, onde passou por diversos jornais do Estado e hoje, além de atuar como diretor de arte, faz as charges do jornal do Sindicato dos Bancários do RN. Participante de diversos salões de humor e exposições nacionais e internacionais. Ilustrador, quadrinista e ex-colaborador da revista MAD, tendo lançado diversos livros de quadrinhos e charges. Vencedor do prêmio Angelo Agostini como melhor cartunista de 2015; vencedor do Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos em 2016 e 2018 na categoria artes, segundo lugar no concurso de cartum “Nova Previdência Social: Melhor Para Quem?” em 2019, um dos vencedores do Concurso de cartuns Anti-Racista promovido pela ARTIGO 19 e Coalizão Negra por Direitos em 2020 e um dos vencedores do “Prêmio de Destaque Vladimir Herzog Continuado” em 2020 com o movimento #somostodosaroeira. Além de ter recebido Menção Honrosa nos prêmios Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos (artes) e 2º Salão de Humor Sobre Doação de Órgãos (charge), ambos em 2022.

    Instagram: @rabiscosdobrum    Facebook: @brumchargista

    Brito e Silva

    José Brito e Silva jornalista/cartunista – DRT/RN- 166, nasceu na cidade de Angicos/RN/Brasil, em 20 de julho de 1959. Em 1979, com 20 anos começou a trabalhar como cartunista e diagramador, no departamento de arte e diagramação do Jornal Gazeta do Oeste e Astecam(Mossoró/RN).

    No início dos anos 80 migrou para Natal, onde atuou na RN Econômico, Cooperativa dos Jornalistas de Natal, jornal Dois Pontos, jornal Salário Mínimo, entre outros. Publicou no Pasquim, Tribuna da Imprensa e Tribuna Operária Também nos anos 1980, juntamente com o cartunista Laércio Eugênio Cavalcanti e Jackson Cassiano, fundou a TABEFE, revista de charges e cartuns.


    No final da década de 80 foi para Rio Branco-AC, dirigir o departamento de arte e cenografia da Tv e Jornal Rio Branco (AC).

    Ganhador do Prémio de mérito proeminente XXI Salon Internazionale Diogenes Taborda Mercosur 2016, de Buenos Aires, Argentina – 100 ° Anniversario Premio Gabino Ezeiza

    Ganhador do Prêmio Vladimir Herzog de 2020 – 42º Prêmio Jornalístico Vlademir Herzorg, ganhou o prêmio coletivo na categoria Prêmio Destaque Vlademir Herzorg com “Charge Continuada”.

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